El cubo, otro formato.

O Notas a Colombiamoda 2014. 

Segunda parte

“La moda padece del fenómeno avestruz: cree que con esconder la cabeza se resuelven todos los problemas. Hay que enfrentar, aceptar y corregir.”

— Anna Fusoni —

Continuando con mis reflexiones sobre la pasada Colombiamoda, comparto con ustedes otro tema que considero de gran importancia. Aunque me alejo de los linderos de lo fotográfico, sigue en continuidad con la primera parte de mi análisis a los formatos de Colombiamoda.

En este caso el tema es el Cubo de El Colombiano, los espacios para los nuevos diseñadores y la cantidad de información que se genera en un evento de esta magnitud.

Por mi labor académica y profesional conozco de primera mano el trabajo y esfuerzo con el que los jóvenes diseñadores realizan sus colecciones, y la frecuente necesidad en este medio del soporte de un tercero para salir adelante.  En eso, el apoyo de los editores de los medios es fundamental, ya que ellos no solo están en la posición de difundir a diferentes públicos, sino que pueden convertirse en validadores y reales patrocinadores de pasarelas al interior de los diferentes eventos, tal es el caso de Infashion y Fucsia o Caracol con Non Stop.

Non Stop tuvo más aciertos que deficiencias, sin dirigirme en mis comentarios a las propuestas de diseño. Este desfile diario abría la programacion en la pasarela 2, cuyos inconvenientes se analizaron en la entrada anterior. Pero adicionalmente, Non Stop pecó en su duración  ¿Qué cadena de sucesos llevó a un evento de 4 pasarelas de más de hora y media el último día de la feria? Debemos recordar además que cada hora había una nueva pasarela por cubrir.

¿Cómo se controlaron los tiempos? Sumémosle a eso el remate musical del rapero, donde observamos fallas en el protocolo de las pasarelas de moda, no solo de asistentes –como yo- deseosos de salir, sino de los organizadores, faltos de atención a los tiempos estipulados del evento.

Presentar a varios diseñadores en un mismo formato es posible, lo demostró la pasarela rosa con una cantidad de diseñadores y una noción clara de los tiempos. En el pasado, las pasarelas LAF también demostraron que creadores con amplia trayectoria son capaces de encajar en estos formatos breves, teniendo claro que lo importante es la exhibición de la colección y que los tiempos largos y los performances complicados son un asunto mejor llevado en pasarelas individuales que en pasarelas colectivas (Tema al que nos hemos referido anteriormente).

Es claro que el Non Stop es el espacio para los nuevos talentos, y eso hay que aplaudirlo, apoyarlo y desear más alternativas similares. Pero este no era el único. El Colombiano presentó también El Cubo, del cual mis observaciones no solo son fotográficas: la iluminación era irregular por la filtración del sol de la tarde, dificultando el registro, además de una cuestionable ubicación en la plazoleta y diseño interno del espacio, temas adicionales que solo mencionaré en esta línea.

Imagen enconrada en internet, Lamentablemente no tenia créditos del fotografo.

Durante la feria indagué con varios editores y blogueros si habían pasado por el Cubo y la respuesta fue negativa. Mientras escribía esta entrada repetí la pregunta por twitter, con más afirmativos pero a asuntos muy puntuales.

No es culpa de los editores. Suponer que podrán asistir a un desfile cada media hora, paseando entre pasarela 1, Cubo, pasarela 2, Cubo y así sucesivamente, es mucho pedir. Incluso si la programación fuera puntual (que tampoco fue el caso).

Vivimos tiempos de saturación de información, donde generar contenido es obligatorio. Asistir, editar y redactar todo eso es muy complejo. Los medios de mayor divulgación no pueden aumentar sus parrillas impresas o el tiempo al aire para dar abasto a una mayor cantidad de sucesos. Las publicaciones digitales tampoco son capaces, ya que la mayoría son organizaciones unipersonales, superados por esta maratónica jornada de más de 8 horas de desfiles cada media hora, limitándolos para subir contenido de calidad.

Queda entonces un incremento en el ruido virtual: más eventos y más participantes significa más tweets, uso de Hashtags y otras interacciones en red que dan la sensación virtual de que se vive la feria, pero en términos reales es difícil medir si ese aumento del ruido significa un aumento de calidad de información dentro del evento.

Más desfiles no significan necesariamente una mayor divulgación de la moda. Hay espacio para más talentos y mejores números para los balances, pero no debe solo evaluarse el impacto en cantidades sino en trascendencia para los involucrados.

La misma lógica con la que se construye Textiles2 en el marco de Colombiamoda podría dar para un Moda2 o semillero de diseño en Colombiatex, con espacios como el Cubo, Non Stop o formatos similares no tan desarticulados como los Fash Mob (del que también  se escribió en su respectivo momento).  Creo entonces que el espacio para estos nuevos talentos debe incluir a la prensa y nada mejor que el primer semestre del año, pues ofrece mejores oportunidades de visualización y establecer mejores relaciones con los editores de moda. También es una temporada en la que muchos medios cuentan con más espacio disponible para hablar de diseño y moda. 

Creo que parte de la apuesta por hablar de un sistema moda es entender que la información no se debe concentrar en determinados momentos sino, por el contrario, manejarse con un buen flujo para proyectar todos los temas.

La próxima semana, una entrega mas, creo que la ultima. 

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Pasarelas y formatos

O Notas a Colombiamoda 2014. 

Primera parte

"El espectáculo de lo bello, en cualquier forma en que se presente, levanta la mente a nobles aspiraciones."

— Gustavo Adolfo Bécquer —

“A veces el ángulo desde el cual se ve el problema, es el problema”

— Søren Kierkegaard —

Termina la anual edición de Colombiamoda 2014, sin duda el evento más grande e importante de la moda colombiana. Es claro que un evento de esta magnitud esta construido a partir de muchas pequeñas acciones realizadas por una gran cantidad de personas, no solo de la organización (en todos sus niveles) sino también por los participantes (desde los grandes actores, diseñadores, periodistas, industriales, hasta los simples espectadores). La sinergia producida por las acciones de todos ellos permite la consolidación de un evento de estas dimensiones.

Uso  adjetivos que reflejan la dimensión del evento, sus números (negocios, visitantes, espacio ocupado, etc.) y la mezcla de tres frentes: comercial, académico y pasarelas.

Escribo desde la perspectiva de un fotógrafo en pasarela. Esa es mi actividad dentro de la feria y el centro de mi reflexión, aunque a veces toque otros linderos. Mi principal preocupación es la de hacer las mejores imágenes posibles para la publicación para la que trabajo, Infashion, la revista de moda más importante de este país. En consecuencia, mi análisis es sobre la construcción de la imagen no solo en el contexto de la publicación para la que trabajo, sino también de los insumos que el evento me proporciona para la realización de dichas imágenes (espacio, iluminación y modelos principalmente). Aunque es cierto que la fotografía de pasarela califica más como un tipo de fotografía periodística, debido a lo irrepetible del suceso, es claro también que este evento es construido: se diseña y pone en ejecución una serie de acciones de escenografía, coreografía e iluminación para esta puesta en escena.

En realidad, lo nuevo que ingresa a mis notas 2014 es poco. A mi criterio, este año se repitieron muchos errores para la construcción de una imagen de gran calidad[i]. Si después de tres años de denunciar que las modelos aún caminan por áreas de transición de la luz el problema sigue ocurriendo, empieza a revelarse un problema estructural en la manera que realizamos las cosas.

El asunto no queda ahí: este año los nuevos formatos han dado pie a otros análisis. La evaluación es difícil, pues debe considerarse el objetivo de estas innovaciones y los resultados obtenidos. Sobre las motivaciones tengo información limitada, pero con respecto a los resultados creo que puedo dar mi perspectiva.

Es comprensible, no sabría decir si necesario,  que los organizadores busquen nuevas formas de renovar y brindar nuevas experiencias a los espectadores del evento. Me parece que estos nuevos formatos (usare mucho esa palabra de aquí en adelante) tienen lados positivos y negativos.

Los formatos dan forma a las cosas, las contienen, y les dan funcionalidades. Definen para que sirven y para que no. Asunto fundamental hoy en día donde algunos procesos creativos son consecuencia de la transgresión de géneros y formatos, por ende tenerlos claros es obligatorio.

Es función del diseñador de estos espacios y de los productores de cada evento, tener claro el balance entre ambas posibilidades. Debe pensarse si este equilibrio entre lo que se gana y se pierde con los riesgos perjudica los objetivos perseguidos con el evento.

Creo entender que una pasarela de moda es un espacio para que los diseñadores presenten sus colecciones a prensa y compradores. Para la prensa, es fundamental la imagen fotográfica en su comunicación y para los gestores del evento, esta comunicación representa un retorno de inversión en lo que llamamos “Free Press”.

El formato de una pasarela tradicional (en este caso, pasarela 1) es conocido ya por sus aciertos y limitaciones. La cercanía de la primera fila para apreciar las prendas es clave para los ojos agudos, una ventaja de esta pasarela. Otra sería la realización de imágenes frontales de los modelos, el estándar para los medios tradicionales (para algunos medios, si la imagen no es frontal, no se publica).

Uno de los principales problemas de este formato es el ancho de la pasarela, ya que mientras más extensa, mejores condiciones para el registro frontal con un fondo uniforme (sin los pies o cuerpos de los espectadores, produciendo una imagen más limpia) de una mayor cantidad de fotógrafos. Este ancho implica una mayor distancia con respecto a los invitados, quienes también asisten para apreciar la colección. Estos son los pros y contras de los que hablo cuando se enuncian las características y modificaciones de los formatos.

La pasarela 2

En la pasarela 2, el nuevo formato, sucedieron varios inconvenientes:

No hubo comunicación: en ninguna pasarela se notificó a los fotógrafos sobre el trayecto de los modelos, los valores de exposición o la temperatura de color (el último es pedir un poco más, pero tampoco es un dato imposible). Sin lugar a dudas, muchos de los problemas del formato radicaron en que no se informó correctamente a la prensa o a los mismos productores de cada montaje. Para rematar, aún se manejan conceptos caducos: tarima y parada de prensa, modelos caminando en cualquier dirección y justificación de conceptos en que “ya alguien más hizo lo mismo”.

Sobre la tarima de prensa diré que hoy no todos los medios quieren o necesitan estar en el mismo punto o hacer la foto de la modelo posando a la cámara, algunos prefieren o necesitan imágenes de modelos caminando, por ende la parada es opcional dependiendo no solo del diseñador sino también del ángulo escogido por el fotógrafo o camarógrafo.

No fue claro cómo se haría el registro y como se atenderían los tres frentes de público. Se supuso que una tarima frontal sería suficiente para las cámaras y asiento en primera fila para los editores (algunos de los cuales también manifestaron su inconformad con el espacio). La pasarela 2 tiene formato complicado de varios frentes (no hay un frente para la prensa y un lateral para la primera fila como en la pasarela tradicional o la uno). Este espacio permite gran variedad de posibilidades, por ejemplo que en todo un desfile no puedas ver a una modelo de frente, o que solo el 50% de las modelos te den el frente y el otro 50% no, depende de cómo se diseñe el trayecto. En otras palabras, los tres frentes de la pasarela no fueron aprovechados de la misma manera, dificultando el registro de imagenes y la valoración de los editores de moda.

Después del desfile de Custo Barcelona, que tradicionalmente no lleva paradas de las modelos, una gran cantidad de fotógrafos obtuvo solo imágenes laterales. Algunos comenzaron a buscar otros lugares para hacer el registro que no estaban contemplados inicialmente, complicando la logística. Para hacer un cubrimiento decente de la pasarela 2 no se necesitaba un fotógrafo sino tres, como lo hicimos para el desfile de Kika Vargas para Infashion. Esta pasarela eliminó la certeza de tener un solo punto óptimo para realizar la imagen.

Sobre la la luz y las modelos: no hubo coordinación entre los trayectos y la iluminación dispuesta, fue constante que las modelos entraran y salieran de las áreas de luz a las de sombra con el consabido cambio de exposición que ello implica, asunto que da irregularidad a las imágenes. Seguramente alguien dirá que para eso las cámaras modernas tienen incorporados exposímetros y modos automáticos de exposición, pero la respuesta no es tan sencilla. Si se quiere tener un correcto registro de los tonos de las prendas y por ende de su color (súmenle a esto calcular la correcta temperatura de color), la manera más acertada es la exposición manual para evitar que la variación de los tonos del vestuario implique un cambio de exposición en un lugar que tiene una intensidad de luz uniforme.  Lo anterior sin contar el gran contraste de iluminación entre las áreas de luz de la pasarela y sombra en que queda el público, diferencia lumínica que hace difícil un cálculo acertado de exposición. Además, debido a la inmediatez de las comunicaciones muchas de estas imágenes se suben directamente a internet sin correcciones. Por lo que la exposición manual les da uniformidad.

Creo necesario informar a las modelos que deben caminar por donde está la luz. Donde hay luz, hay imagen. Agregaría entonces que la regla número uno en pasarela para un modelo es no tropezar, la segunda es caminar por la luz.

Por último, la justificación que aparece cada vez que cuestiono estos nuevos espacios, espacios (si quieren usen la palabra formato, con casi todas sus significaciones para la moda)  inmediatamente alguien informado me indica que ya lo uso x o y en a o b sitio.  Diseñar y realizar un formato que se usan en otras latitudes implican una adaptación, asimilación y comunicación.

En otras palabras los formatos no son transmutables por la sola justificación del deseo. 

¡Detengan todo!

¿Y si el supuesto sobre el que escribo esto está equivocado? no estamos pensando en mostrar diseño y colecciones, sino en un evento: más show de moda que pasarela de moda. Personalmente creo que lo presentado por GEF lo deja claro, más que un desfile fue un show, y en ese sentido,  perfectamente realizado y el espacio ofrecido fue ideal para ello.

Es claro que no todos los actores de un evento persiguen los mismos objetivos, también hemos de reconocer que las pasarelas reflejan las tensiones de la industria: la moda masiva vs las colecciones de diseñador. La comunicación especializada vs la moda como espectáculo, asuntos que no solo se reflejan en las pasarelas sino también al interior de la feria comercial.

Lo anterior puede entonces explicar la aparición y, seguramente, la continuidad de este formato con todas las correcciones necesarias. También explicaría ese tratamiento de convidado de piedra a los fotógrafos y camarógrafos que parecen más en un espectáculo o concierto tratando de lograr una imagen en la medida que sus capacidades lo permiten que dentro de un evento creado y articulado para comunicar el ejercicio de moda local, no solo a nivel nacional, sino también al resto del mundo.

Y es aquí donde aparecen las preguntas sobre los objetivos de las pasarelas: ¿Las debemos entender como espacios del diseño? ¿Espacios para las relaciones publicas de las empresas? y si son ambas ¿en qué orden de prioridad?

Ya con eso claro cada cual podrá ejecutar y evaluar sus acciones con claridad. Yo por mi parte revisare si mis planteamientos para la construcción de la imagen son válidos o estoy en el lugar equivocado.

Por ahora dejemos así, seguiremos la otra semana con otras cosas que se vieron y fotografiaron en esta feria.

Show de GEF en la pasarela 2

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[i] [i] Para enunciar el principal: las modelos siguen caminando por el área de sombra, asunto que se ha tratado en las entradas que a continuación enumero:

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2013/08/tres-desfiles.html

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2013/07/notas-colombiamoda-2013.html

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2012/07/notas-colombiamoda-2012.html

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2011/08/por-la-sombrita-no-mas.html

Otro asunto es también el diseño de la tarima de prensa, enunciado en:

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2013/07/notas-colombiamoda-2013.html

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2012/07/notas-colombiamoda-2012.html

http://elmomentoconstruido.blogspot.com/2011/07/notas-colombiamoda-2011.html

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Tres desfiles.

“Por hacer bonito hizo feo”

—POPULAR—

Siempre al terminar un evento hay miles de análisis, lo que funcionó, lo que no, los mejores momentos y los que no lo fueron. Al respecto, creo que Colombiamoda nos ha presentado una pasarela madura, como organización está ofreciendo a quienes tienen la oportunidad de mostrar sus colecciones en ella una pasarela solucionada casi en su totalidad, sin embargo eso no garantiza que la presentación de las marcas o los diseñadores en los diferentes desfiles sea de una calidad uniforme y acorde con lo que la organización está entregando.

Por mi parte creo  necesario reseñar los siguientes tres desfiles como los de más baja calidad en la feria, obviamente en el sentido de análisis de este blog, ósea: la luz, el registro y la puesta en escena, elementos todos fundamentales para el registro fotográfico.

1  Tennis. Por su  mala iluminación, irregular en muchos momentos, rematado por  una actitud de los modelos en pasarela que más que novedosa termina siendo la repetición de un cliché.

Inicialmente destaco  el hecho de integrar dos pasarelas para poder llegar a un mayor público y sin duda hacerlo uno de los desfiles más populares de la feria. Me parece un gran acierto y seguramente en ese afán de lo popular montar un par de seguidoras para iluminar las salidas parece una decisión lógica, pero en términos de registro fotográfico: desacertada.  Las luces seguidoras presentaron  diferentes temperaturas  de color, seguramente por la diferencia de edades de las bombillas de cada equipo o sus respectivos balastros, alguien con más conocimiento técnico al respecto a su funcionamiento podrá dar la verdadera razón de ello.  Así mismo la iluminación en muchos momentos fue irregular en su intensidad lo que obligaba a ajustar las imágenes para presentarlas o en algunos casos descartarlas ya que los modelos y/o las prendas quedaban mal iluminadas.

Otro elemento adicional fue el final de la pasarela, la actitud grosera de los modelos, esa forma de ilustrar irreverencia ante las camaras tal vez en aras de mostrar un espíritu rebelde no paso de ser un estereotipo aburrido, una reverencia a la irreverencia (tengo mis dudas si se entiende), que más que parecer novedosa y contestataria termino siendo un culto a un sistema establecido, una manifestación de crisis creativa.  Me gustaría ver si esa actitud logro una imagen publicada en un medio impreso, sería una forma de medir su éxito. 

En definitiva, respecto al  año pasado  se retrocedió en calidad de iluminación, las imágenes de este año piden un esfuerzo adicional para convertirlas en unas buenas imágenes.

Momentos de mala iluminación en la pasarela, imágenes que toca descartar por inconsistencia de la iluminación.

Final de pasarela. "El espíritu Tennis"

2  Velez. Por un desfile largo, con un esquema de iluminación confuso, un desfile de poca luz para un producto que para su excelente registro requiere de mucha luz.

He de reconocer que es un desfile más difícil que el anterior, creo sinceramente que una pasarela de accesorios siempre será más difícil de realizar que una de vestuario.  Pero de todas maneras no fue la mejor pasarela de la marca, creo trataron de darle espectacularidad con una iluminación que seguía (por no ser con seguidoras es mejor decir que se encendían en la medida que pasaban) los modelos. 

Ese seguir los modelos con la iluminación no es fácil, en algunos momentos se vio descoordinación dejando a los modelos fuera de la cobertura de la luz, principalmente de la de contraluz, lo que dificultó aún más el registro. Dudo seriamente que la iluminación estuviera diseñada para tal exigencia; así como decorar el espacio con un piso, visualmente muy interesante, que se perdió en el efecto de iluminación logrado, lo cual termina siendo un desperdicio escenográfico. Crearon un ambiente oscuro que no destacaba el producto que mostraban.  Y que no me digan que no querían mostrar el producto, porque el largo del desfile lo hacía parecer una muestra de inventario más que una presentación de estilos y tendencias. 

En determinado momento un par de modelos hicieron algo que creo correcto y deberían tomar en cuenta: se pararon de lado y mostraron perfectamente el bolso que tenían, un acto aislado que nos deja cosas claras.

Diferentes momentos del desfile, todas las imágenes con los mismos ajustes.
Observen como la falta del contraluz hace que la modelo se confunda con el fondo. 

Imágenes con los mismos ajustes de las anteriores.
Muy buena la imagen de la izquierda.
Noten la iluminación irregular en la luz frontal de el sujeto de la derecha,
aunque el contraluz funciono y lo separa del fondo.

Miren el piso, lo vieron en las fotos anteriores?

En los dos desfiles anteriores creo es una constante que en aras del espectáculo renunciaron a una excelente iluminación. Lo decía en la entrada anterior, creo que los diseñadores y las marcas se “empeliculan” demasiado tratando de diferenciar la pasarela dentro de un esquema que es montado en unas características fijas y en este esfuerzo la mayoría logran deteriorar el montaje que les entregan para el desarrollo de su desfile. 

Yo aun no entiendo como teniendo una iluminación de pasarela diseñada por uno de los mejores personajes en esa categoría en el mundo, alguien decide cambiarla: ¿con que criterio se decide estos cambios? ¿Quién toma dichas decisiones? ¿Entienden lo que afectan esas decisiones la manera en la que se va a registrar el desfile? ¿Consultaron con los que diseñaron la iluminación que pueden ofrecer o impusieron sus ideas? ¿Tienen el conocimiento para entender las implicaciones de lo que solicitan en la iluminación?  O lo piden porque lo vieron en algún lado y les pareció interesante sin saber todo lo que implica? Porque una cosa es ver un esquema de iluminación para un desfile de un diseñador extranjero que seguramente fue diseñado, montado y probado específicamente para ese fin y otra tratar de adaptar un esquema de feria que no tiene ese diseño en específico. 

Una de las cosas que tenemos que aprender de trabajar con los mejores es a hacerles caso en sus recomendaciones eso da razón a la frase aquella, la ignorancia es atrevida.

3  Polite. Por hacer un excelente desfile para el público pero que no entendió la iluminación que el espacio ofrecía y no definió un momento adecuado para el registro de la prensa. 

Sin duda alguna un excelente desfile para los espectadores, pero uno de los peores para las cámaras. En este caso lo diferenciaremos de los anteriores en que no hubo un cambio de luz,  trabajando con la luz que el evento ofrecía, pero el montaje tal como se hizo y debido al ancho del separador central, obligo a las modelos a caminar por fuera de la cobertura de la luz lo que al final produjo el mismo resultado: una iluminación inconsistente que alteró el registro de la colección.

Así mismo el performance o recorrido de la pasarela no previó un momento de registro de las prendas. Expliquemos: cuando una modelo viene caminando en una pasarela sin obstáculos el fotógrafo o camarógrafo define en que momento hace el registro ya sea desde el comienzo, intermedio o la pose final. Así mismo por haber tantos momentos, esa pose final puede ser eliminada, es por eso que se observa en algunos desfiles modelos que llegan al final de su recorrido y retornan sin detenerse.

Pero en este caso el montaje al centro de la pasarela, estorbaba, obstruía, hacía imposible la mayoría de esos momentos; lo que dejaba como único instante para las fotos cuando ellas sobrepasaban el montaje, pero en ese lapso se cruzaban sin detenerse lo que imposibilito un buen registro.

Al final, el ancho del objeto central que era la causa de la mala iluminación en el recorrido  pudo haber sido un marco perfecto para una imagen de la modelo mirando de frente enmarcada por los personajes del performance inicial. Unos cuantos segundos, una pequeña variación en el recorrido y un giro hacia las cámaras separaron este desfile de ser uno de los de mejor registro e imágenes más interesantes (esas cosas que buscan los medios para publicar, especialmente los periódicos) a uno de los de peor registro. Ver imagen de montaje.

En la pasarela hacia las camaras las modelos debían caminar por el área de transición de la luz y
al cruzarse frente a estos sin mirar no daban oportunidad a un buen registro de las prendas. 

ESTA IMAGEN ES UN MONTAJE.
Con mínimas variaciones en la coreografía de las modelos se hubiera podido lograr esta imagen,
la cual hubiera podido ser un excelente registro del evento y las prendas.

Obviamente en un desfile hay muchos públicos y creo es su función tratar de satisfacerlos  a todos, así mismo sigo creyendo que las imágenes que hacemos son parte importante del evento, unas buenas imágenes siempre tendrán más posibilidades de generar una mayor cubrimiento y seducir a un editor que esté interesado en darle reconocimiento a una colección que fue de su interés.

Definitivamente, sin fotos no hay recuerdo.

                                                              •

Notas a Colombiamoda 2013

Celebración

Celebramos los 25 años de Inexmoda, sin el aporte del Instituto para la exportación y la moda, la historia sería distinta, principalmente gracias a las ferias sin duda su aporte más notable y tal vez el más importante, lo escribo sin conocer en detalle otras actividades más discretas, cuyo impacto no puedo o podemos medir.

Sea entonces el momento de destacar el trabajo del equipo de personas que integran o integraron Inexmoda y que con su trabajo nos han sabido traer hasta este momento para nuestra industria, a ellos mis más sinceras felicitaciones.

La regla número uno

Hay momentos que es necesario aclarar las cosas, no solo para, los amables lectores sino para el que esto escribe. Hay ciertas frases que al leerlas se quedan con nosotros, para mí una que hace muchos años leí en el colombiano: la regla número uno de las relaciones publicas es decir lo que uno hace, porque la gente generalmente dice lo que uno no hace. En vista de eso he de aclarar dos cosas: primera, este blog no es contra las personas e instituciones, es contra las decisiones que a mi parecer no son prácticas, dificultan o no nos permiten realizar buenas imágenes, supongo que todos evaluamos nuestro desempeño aciertos y desaciertos principalmente como miembros de organizaciones, pero también como personas.

Segunda, este no es un blog de moda como tal, mi interés es la imagen comercial, incluida la de moda, y su creación. Pero en estos días de feria me amplio un poco, pero tratando de mantener la fotografía de moda y su realización como asunto final.

Enfatizo. Obviamente detrás de cada decisión hay personas pero en ningún momento quiero ser ofensivo con ellos, ni soy poseedor de la verdad final, simplemente presento mi opinión y trato de fundamentarla como una manera de iniciar el dialogo para que cada vez podamos lograr mejores resultados de nuestro trabajo. Tal como diría el padrino, en una frase que algún amigo mío defino como la frase filosófica de nuestra generación.” No es personal, solo son negocios”

La acreditación.

Nuevamente se me complico la acreditación, la tenía por dos medios y la escarapela parecía entregada. El año pasado, mi doble acreditación se dio ya que además de registro fotográfico, dicté una conferencia en el pabellón del conocimiento; asunto que noté mientras esperaba para solucionar mi problema aún persiste. Creo no he sido el único que ha tenido dos roles al interior de la feria, seguramente hay modelos/diseñadoras, invitado/expositor, etc/etc. Los encargados de la logística del proceso de acreditación deben encontrar una solución a los que desempeñan varios roles dentro de la feria y a las personas que trabajan para varios medios. Lo que sería un problema menos a solucionar por el amable personal en el área de acreditaciones en la feria.

La pasarela de Ackermann.

Luego de todos los impases, relacionados con la acreditación, al desfile accedí con la invitación que amablemente me llegó, dos veces, tal vez relacionado con mi doble acreditación, pude realzar las imágenes del desfile de Haider Ackermann, excelente la iluminación, un contraluz fuerte, lo que la define como una iluminación no muy convencional. Muy bien el trabajo de Mr Overcamp ya que el espacio no estaba fácil. Y aunque muy fresco, no sé si al interior del edificio había lugares más espectaculares que hubieran servido como un marco visual que le diera imponencia a este desfile de celebración.

Que gran desfile‼ Geniales las imágenes que se lograron.

No repitamos, ni escribamos, lo que se ha dicho antes.

Persistieron algunos inconvenientes sobre los que se ha escrito antes: modelos caminando bajo el área de transición de la luz, (Link) asuntos de la puesta en escena de los diferentes desfiles, el trayecto entre pasarelas, el diseño de la tarima de prensa, la falta de información cuando cambiaban los esquemas tradicionales de pasarela para que los fotógrafos y camarógrafos estuviéramos listos para poder hacer buenas imágenes desde la primera salida y no nos cogieran por sorpresa (a excepción del desfile de Maaji, lo cual todos aplaudimos) Y otras más de las que se ha escrito en las notas a Colombiamoda 2012 (link) y si quieren ir mas lejos notas a Colombiamoda 2011. (link) En otras palabras hay cosas en las que no mejoramos, o estamos estancados, cada cual hará su lectura y evaluara la pertinencia del comentario.

El desfile de Silvia Tcherassi.

Muy caliente el sitio, me recordó un desfile de Leonisa, que se realizó en un lugar bastante cercano al MAMM y por fuera de la feria, hay que prestar más atención a esa selección de lugares. En cuanto a su presentación, que bello desfile.

Una última reflexión.

Es claro que desde ya hace varias ediciones se solucionó lo de la iluminación. ¿Porque cambiar lo que funciona bien? Generalmente los cambios que pidieron algunas marcas de la iluminación desmejoraron la calidad de esta. Es claro que cuando algo se soluciona otro asunto empieza a pedir atención y se establece como el siguiente paso a mejorar: hablando con alguien que tiene más recorrido que yo me manifestó que tenemos problemas con la escenografía de las pasarelas, comentario que me pareció muy acertado, generalmente las intervenciones que se realizaron a esta fueron pueriles y poco afortunadas. Tengo claro que ésta es una pasarela para varias marcas y no una pasarela propia como sucede en otras semanas de la moda por lo que la solución de la escenografía en este caso tiene unas limitaciones importantes. Pero áun así considero que es una nueva categoría de decisiones que debemos aprender a tomar además de integrarla a asuntos como su relación con la puesta en escena y el registro del evento. Claro que esta la opción de no intervenir el espacio. Particularmente añoré cuando hicimos las pasarelas LAF en un par de versiones de Colombiamoda. La pasarela no se intervenía, se llenaba de lo que es realmente importante: diseño.

Queda pendiente un análisis detallado de dos o tres pasarelas, que deben ser analizadas por los problemas que presentaron. Seguramente será la próxima entrada, si nada extraordinario sucede.

Terminó Colombiamoda 2012. De la fotografía de moda y el sistema moda.

“Cuando fotografió un vestido para una sesión publicitaria es casi un modo de corregir mi trabajo, me permite ver mi propio trabajo como diseñador de moda de una forma objetiva puedo ver lo bueno y lo malo, veo lo que no debería haber hecho, donde me equivoque. En una foto pueden corregirse cosas que no pueden ser corregidas sobre la pasarela así que es muy interesante, me permite seguir en contacto con la moda durante todo el año de otro modo haría mis colecciones y me iría de vacaciones durante todo el el año y eso me molestaría mucho.”

— KARL LAGERFELD —

“Yo aprendí sobre moda a través de la fotografía, no estudie moda ojeaba las revistas veía fotos de fotógrafos muy buenos y no tan buenos. Así pues toda mi cultura de moda es visual, de la televisión y de las fotos de moda.”

 —JEAN PAUL GOULTIER —

Terminó Colombiamoda 2012, con balances bastante positivos por todos los lados y con la expectativa que se abre por la celebración de los 25 años de Inexmoda el próximo año.

Sistema moda, fue el tema de la feria y la reflexión del pabellón del conocimiento.

Una semana antes publicaba en twiter:

“La fotografía de moda, hace parte del sistema moda. Para los discursos de la @alcaldiadeMed la otra semana cuando hablen de apoyo al sector”

Efectivamente así fue: el alcalde estuvo en la feria y habló del apoyo al sistema moda. He de manifestar que como fotógrafo de moda no he sentido el apoyo estatal. En esencia no cabemos en ningún lado, no somos grandes generadores de empleo para caber dentro de los apoyos a el emprendimiento, y no somos fotografía artística para caber en los apoyos de creación, donde generalmente los jurados ponderaran mejor un trabajo de intención puramente artística que uno aunque artístico con funcionalidades comerciales como lo es la fotografía de moda. Eso último lo sé por experiencia propia, participe con un proyecto a uno de los estímulos de creación de la alcaldía de Medellín, con la clara idea de que era difícil obtener el triunfo con una  propuesta de fotografía de moda y efectivamente así fue. De alguna manera esa presunción del poco espacio que tiene la fotografía de moda en nuestra ciudad se veía reflejada en los dos párrafos iniciales de la justificación del proyecto:

La relación del ser humano con lo fotográfico no parte necesariamente de su conocimiento de la fotografía artística. La fotografía biográfica o álbum de familia, el fotoperiodismo y la fotografía comercial son los géneros con los que generalmente se tiene la primera relación con lo fotográfico. Y aunque es claro que la fotografía artística es quien en el pasado ha aportado los elementos para la evolución de los géneros arriba mencionados, no es suficiente razón para no evaluar otros géneros en la presente convocatoria.

La fotografía de moda, despreciada por su carácter comercial, se revindica en el mismo momento que la moda entra a los museos por ser considerada una creación más del ser humano. Fotógrafos tan importantes como Man Ray, Edward Steichen, Irving Penn, Richard Avedon, Helmut Newton o David Lachapelle entre otros, han hecho de la fotografía de moda una parte integral de sus propuestas fotográficas.

Es seguro que pudo haber mejores proyectos, pero en una ciudad que se dice de moda desde el aparato estatal, un proyecto de moda no puede estar compitiendo con otros géneros de creación fotográfica, y si por alguna razón lo está, entonces el jurado debe representar las diferentes visiones que compiten. Porque lo artístico es solo una de las manifestaciones de lo fotográfico.  

Citaba en mi conferencia en Colombiamoda acerca de moda cine y fotografía a dos de los grandes diseñadores de la actualidad y sus reflexiones acerca de la fotografía, citas con las que arranca esta entrada. La fotografía no solo es el registro de las creaciones de los diseñadores, es mucho más que eso, es el principal comunicador del fenómeno de moda, y se convierte en insumo para la creación de moda. Así lo dejan manifiesto las dos citas arriba mencionadas.

Me llegó por esos días, seguramente como consecuencia de los twitts donde preguntaba por los apoyos de la alcaldía y la secretaria de cultura ciudadana, la convocatoria de estímulo a las publicaciones periódicas artísticas y culturales de la ciudad de Medellín – 2012. Mas los montos para publicación impresa eran de seis millones y publicación web era de dos millones. En realidad insuficiente, no porque no se pueda publicar con esa suma de dinero, sino porque no alcanza para hacer una buena producción como lo solicitan los estándares internacionales de moda donde queremos ubicarnos. En los años que realice calendarios de mi propio bolsillo puedo decir con seguridad que se necesita mucho más, y eso que conté con aliados incondicionales que me apoyaban con su trabajo y algunos insumos para poder hacer viables dichos proyectos.

Luego de lo anterior pregunto nuevamente, ¿Qué estímulos hay para la creación de fotografía de moda en nuestra ciudad? ¿Cómo podemos hablar de apoyo al sistema moda si uno de los actores del sistema esta desatendido? 

Señores Alcaldía de Medellín y Secretaria de Cultura Ciudadana, vienen los 25 anos de Inexmoda, uno de los principales actores del sector, en su celebración sería bueno que las convocatorias de estímulos a la creación y publicación tuvieran apartes especiales para la fotografía de moda. Que la celebración sea la ocasión para reflexionar sobre un actor desatendido por el aparato estatal.

Y si estoy equivocado que me respondan ¿que apoyo a la fotografía de moda se ha dado por parte de la alcaldía en lo últimos años?

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NOTAS A COLOMBIAMODA 2012

Julio 27

De los performances, y otras cosas que se les parecen.

Definitivamente Alado mostro como se hace un performance: fue corto, impredecible, impactante y perfectamente integrado con el desfile. Personalmente estoy cansado del bailarín o bailarines al inicio de la pasarela, a no ser que incorpore algo novedoso, esta trillado y lo trillado no tienen espacio en un evento de moda. 

De los desfiles universitarios: tercera y última entrega.

Fue ayer el desfile de la UPB, se repitieron los, a mi criterio, mismos errores de puesta en escena de sus antecesores, les abono que somos  la universidad con menos experiencia en estos menesteres, los otros llevan haciéndolo varios años ya.

Me pareció mejor solucionado el recorrido de los modelos, ya que al presentarlos de a uno permitió fotografiar con claridad cada una de las prendas presentadas. El final con los diseñadores, fue muy fluido. Creo también que lo presentado estuvo en un punto intermedio entre lo comercial y lo conceptual, lo que la hace una buena pasarela, pero debe encontrar un formato más contundente para que se convierta en el evento que deseamos que sea.

Prensa: corra para aquí corra para allá.

Agotador el cubrimiento de la feria, para nosotros, los camarógrafos y fotógrafos. Corremos de un lado para el otro con equipos: de la pasarela uno a la dos, de la dos a la uno, al backstage, de un lado al otro para hacer imágenes. Pero hay muchas restricciones, que salga, haga la fila, que dé la vuelta por aquí. Siempre por los caminos más largos. Había una puerta que comunicaba ambas pasarelas que pocas veces nos dejaron usar, al final clausuraron la puerta que llevaba del backstage a la pasarela, parecía una estrategia coordinada para hacernos caminar más.

Señores organizadores se agradece para el próximo año faciliten el paso de una pasarela a la otra por el camino más corto posible, nuestro oficio requiere para algunos de pesados equipos, que se hacen mágicamente más pesados al avanzar la jornada. No le veo el sentido a dejarnos esperar afuera de una pasarela si lo único que queremos hacer es llegar al otro lado a sentarnos a cuidar nuestros puestos.

  

La escarapela:

No sé si notaron, las escarapelas no tenían número de cedula, la piden a la entrada pero para chequear el nombre y en muchos casos solo tiene primer nombre y apellido. Conclusión: es una escarapela para ti y tus homónimos. 

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Julio 26

Más sobre los desfiles universitarios o colectivos

Segundo día, fue el turno de la colegiatura colombiana de diseño, me gustó mucho lo que vi en pasarela, pero respeto a la puesta en escena no me gustó nada,  las mejores prendas de la muestra no permitieron las mejores fotos posibles, y eso de por sí ya es una contradicción para reflexionar. Ese esquema de “todos juntos ya” — ¿recuerda el estribillo? — produce tomas desiguales. En cuanto al espacio y las modelos, al espacio porque la primera salida está sola y la última con los demás parados al lado en la pasarles, en cuanto a las modelos generalmente una de las modelos queda distraída, en mala postura o registro; y hasta ahí llega la foto. Además hay que tener en cuenta que en estos desfiles hay modelos no profesionales, Por ejemplo la amiga sobre la que se hizo el diseño para la entrega lo que, en algunos casos, puede dar desigualdad a la toma.

Al final se ve mucha gente y se recuerda a unos pocos, creo se puede hacer un proceso de selección para que queden más depurados y mejor presentados. Creo que la alcaldía dio muestra de ello con el cambio de su desfile a solo tres marcas, paso de ser un desfile de colectividad a un desfile de selectividad.

Y para los que no alcanzan a estar, aparecen nuevos espacios como el cubo de El Colombiano.

Cuando la rumba opaca el desfile.

Perece primo el interés del ambiente de la rumba de Absolut, que la propuesta del diseñador que es la causa por la que nos reunimos, fantástico el video introductorio, por lo demás demasiado montaje, y demasiada espera en un día ya de por si alargado por causa del retraso presidencial.  

Vino el Presi

Vino el presi, Llego tarde. Como se puede hablar de cumplir cuando se llega tarde a una cita. Nos mermo la productividad, que por cierto de eso estaba el hablando.  Sera por eso que decimos que este país tiene tantos retrasos.

Hablo el alcalde.

Hablo de sistema moda, me recordó los Twitts, casi predictivos, de la semana pasada.  

Vuelvo y pregunto: ¿hay algún estimulo específico para la fotografía de moda por parte de la alcaldía?

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Julio 25

La puesta en escena.

La luz funciona igual que el año pasado, pero hay problemas de puesta en escena que sobreviven; las modelos que salen por el borde están quedando oscuras, y más que un problema de iluminación es un problema de comunicación.

De eso ya había escrito el año pasado, ver entrada, a aunque lo que escribi en su momento hoy es vigente, toca repetirlo. El diseño de la iluminación es cortante al borde de la pasarela y cuando los modelos caminan por el borde caen en esa área de transición de la luz. O se trabaja con los modelos indicándoles que tan al borde pueden salir, o se saca la luz más allá del borde de la pasarela, ya sea reduciendo la pasarela o ampliando la zona de iluminación. Ese asunto amerita una revisión y la toma de decisiones para las pasarelas del año entrante.

En mi opinión el montaje de la iluminación es impecable en la pasarela, y estoy seguro que Mr. Overcamp es capaz de encontrar una solución de iluminación a cualquier pasarela que se decida montar en la feria pero creo es claro que el concepto de la pasarela necesita una revisión.

Otro aspecto, es el de los desfiles universitarios. Aunque al momento de escribir esto solo ha pasado el de  la fundación universitaria del área Andina Se repite el esquema de “todos juntos ya” el cual no es funcional ya que los estudiantes al borde, están quedando con menos luz por lo descrito anteriormente, creo que es el momento de depurar mas los desfiles,  son muy largos, prueba de ello fue la interminable fila de diseñadores con sus modelos al final des desfile mencionado, veremos que pasa con los otros.

Mientras tanto, así como trajeron a Mr Overcamp para el diseño de la iluminación, no habrá algún maestro que nos enseñe a hacer una tarima para los camarógrafos y fotógrafos que sea funcional y eficiente. Ese aspecto sigue fallando.

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Julio 24

La escarapela.

Noche de inauguración de la feria: algunos inconvenientes con la acreditación, me retuvieron me escarapela de invitado para poder darme la de prensa, el sistema no permite múltiples escarapelas, lo que entiendo ya que una escarapela de mas es la posibilidad de que alguien la use para fines menos adecuados, pero solicitar la devolución de una escarapela que dice invitado es de alguna manera una descortesía. Al fin y al cabo es una escarapela que no solicitaste, la organización te la entrega, en este caso por ser conferencista. Podrían ser escarapelas donde se ponen adhesivos dependiendo de las diferentes acreditaciones que se otorguen. Para agregarle más al asunto estoy realizando imágenes para cuatro medios, dos de ellos solicitaron acreditación, la escarapela debería reflejarlo también,  por lo que escribo a continuación.   Miren lo que quedó diciendo la mía.

Me parece un supuesto errado el que todos los que están en la feria tienen un único rol. 

La tarima de prensa.

Primero  se nota el esfuerzo por hacer mejor las cosas y eso hay que reconocerlo, mas como consecuencia de lo primero creo lo segundo no empieza con pie derecho. Tienen la idea de asignar puestos en la tarima de prensa, lo que a mí de alguna manera me parece acertado. Pero creo el criterio debe ser claro y en lo posible comunicarlo con anterioridad. En mi caso siempre trabajo en la primera línea al centro. Eso me da un ángulo un poco más bajo de los modelo y el fondo de la pasarela como fondo de mis imágenes, no me salen pies, es la imagen más limpia posible. Yo estoy acreditado por Infashion, así mi escarapela no lo revele, además también trabajo para Glamour México y hago algunas fotos para Vanidades y Shock. A excepción de vanidades las fotos para los otros medios son de la pasarela.  No todos los medios acreditados necesitan espacio de pasarela, algunos cubren sociales, otros hace retratos de las diferentes personalidades para complementar notas periodísticas. Algunos están acreditados para varios medios lo que significa que sus imágenes tendrán más difusión, otros trabajan para medios que le dan amplia cobertura a las pasarelas ya sea por el nivel de profundidad y/o la cantidad de imágenes mostradas y por ultimo algunos llegan a una gran cantidad de personas lo que da difusión al evento. Los anteriores son criterios que se deben sopesar al pensar en asignar puestos ya que es necesario definir prioridades,  además teniendo en cuenta que a cada camarógrafo o fotógrafo (me sentí como en lenguaje incluyente escribiendo eso) prefiere una ubicación distinta, lo que pude o no complicar las cosas. 

Aquí por ejemplo la revista Caras quedo al centro, y Infashion en una esquina, la revista especializada a la orilla y la que cubre sociales bien ubicada. Al final no hay problema, caras es de televisa y yo hago las fotos de pasarela para ellos por lo que uso ese puesto. En conclusión estoy trabajando para cinco revistas.

Mr. Overcam.

En algún momento de la noche, se me acerco Mr Overcamp, a contarme que lee mi blog, en medio de mi perplejidad por el saludo no acate a preguntarle si le gusto, ¡creí que si!