La técnica y la imagen

“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo.”

 – GARRY WINOGRAND –

“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.”

– CARL MYDANS –

 

Veía hace una semana unas fotos que llame horrendas vía twitter, y los que me conocen saben que aunque crítico, pocas veces uso ese tipo de calificativos para describir las imágenes de otros. Así no parezca trato de respetar el trabajo de mis colegas y así mismo el de mis alumnos en el cual se corrige o critica lo que a mi consideración se puede mejorar, pero en lo posible tratando de destacar lo positivo.

Pero un fondo arrugado, unos trípodes amarillos en las esquinas y unas cabezas cortadas por el cuello son demasiados errores juntos.

Pero la intención no es hablar de las fotos arriba mencionadas, ellas son solo el pretexto para ordenar varias ideas que tengo hace días en la cabeza, y que arrancan con una reflexión sobre lo técnico. En días pasados ayude a juzgar el concurso de un grupo de amantes de la fotografía. Uso el término porque hacen la fotografía con pasión, es su hobby y lo realizan con una excelente calidad técnica.

Efectivamente,  eso vi en la mayoría de las imágenes: fotos muy bien realizadas pero con contenidos muy tradicionales, no había muchas cosas novedosas y entendí a alguien que hablaba de las “fotos de organizaciones fotográficas” aunque siempre con excepciones, se repiten las mismas imágenes los mismos temas y se eternizan un tipo de fotografías con una muy buena realización pero con una evolución estética menor. El grupo, y creo aquí podemos hablar de cualquier grupo fotográfico incluido los grupos que trabajamos diferentes temas comerciales, definen que es lo que es correcto y lo terminan defendiendo a cabalidad, los nuevos que llegan a estos grupos lo hacen con la intención de mejorar su fotografía, enfocandose principalmente en lo técnico ya que siempre será más fácil explicar lo erróneo de un ángulo torcido, un desenfoque, una foto movida o algún otro problema de este tipo, que un asunto de discrepancia estética el cual puede ser más difícil de analizar y socializar con el grupo ya que las apreciaciones sobre la imagen son más heterogéneas. Lo anterior también se cumple en las organizaciones educativas aunque con una mejor fundamentación en lo estético pero casi siempre con una preponderancia de lo primero sobre lo segundo. No solamente enseñamos como se debe hacer la imagen, sino también como se deben ver.

Pero en ocasiones encontramos cosas que consideramos técnicamente mal hechas, usadas como exitosos recursos comunicativos para la imagen, y es esa comunicación la validación de dichos recursos. Llegando algunos de ellos a popularizarse de tal manera que empezamos a verlos repetidos convirtiéndose en clichés de la imagen: algunos en forma de filtro fotográfico (muchos de los de instragram son prueba de ello ya que recopilan errores ópticos, de exposición y/o revelado) , pero también puede ser una solución al interior de la imagen como un ángulo torcido, una tela arrugada o unos trípodes al interior de la imagen.

Y es por lo anterior por lo que a veces nos es tan difícil explicar a nuestros estudiantes cuando nos preguntan: ¿Por qué a nosotros nos dicen que esto no se puede hacer y mire a tal fotógrafo como lo hace?

Y al final mi conclusión es contundencia, en estos fotógrafos primero vemos lo que hay en la imagen que los errores que pueda tener, estos ayudan a reforzar lo que la imagen quiere contar, o el contenido de la imagen es tan destacable que el error pasa a un segundo plano.

Eso es lo que hay que entender al fotografiar muchos objetos o vestidos ya sea con una intención artística y/o comercial. El sujeto de la imagen es importante para el que la realiza, pero no siempre lo es para aquel que la aprecia. Para venderle el sujeto, a este observador, hay que venderle la imagen; hay que seducirlo.

Es necesario pasar sobre lo técnico para comunicar el contenido de la imagen, y recuerdo una lección ya compartida en este blog, que aprendí hace muchos años de esta organización a la que en días pasados les juzgué sus fotografías: “La técnica debe pasar desapercibida.”