The Constructed Moment

This blog discusses the way in which we design, make, select, evaluate and publish fashion and advertisement photographies as a sub-genre. This is a place of reflection. We have no unveiled truths, yet we are seeking answers.


martes, 30 de agosto de 2011

“Quién no ha fantaseado con una mujer con sólo oír su voz?”









“En la mente del principiante hay muchas posibilidades, pero en la del experto hay muy pocas”

— SHUNRYU SUZUKI —


Es lunes en la mañana cuando empiezo a escribir esta entrada. Los lunes si no he tenido tiempo el domingo mi primera actividad es leer la revista semana por web, uno o dos artículos centrales, los confidenciales y los editoriales; hasta aquí nada tiene que ver con fotografía, me gusta estar informado y disfruto las columnas de opinión. Esta semana Maria Jimena Duzán escribía sobre el destape de las periodistas de la W en la revista Soho (link, ustedes verán si comparten su punto de vista, no he de entrar en más detalles) y obviamente busqué la página de Soho, he de confesar que no la miro, al igual que la revista desde hace rato, no encuentro nada novedoso que amerite ojearla, encontré el link al final de la página de semana ya que ambas revistas son del mismo grupo. Y sorpresa las fotos, esas fotos son el punto central de esta entrada.





Mi primera opinión: que fotos tan flojas, que ausencia de decorado una sábana en el piso, me recordó las fotos que les veo a mis estudiantes cuando llegan al tema de desnudo y con cualquier tela se trata de simular un estudio, en ese momento el espacio no es importante toda la atención está en el cuerpo desnudo o semidesnudo que tienen al frente y así, en la emoción temblorosa para algunos, se inicia lo que se llamaría las primeras fotos de desnudo. Cuando llegan las fotos todo parece desmoronarse, el espacio se ve pobre, falta quía a la modelo, algunas poses no se ven bien. Si esa fue mi conclusión, igual que los más flojos trabajos de estudiantes, no decirlo así es un desmerito con algunos de ellos, unas fotos de espacio pobre, mal manejo de las modelos con poses rebuscadas mal solucionadas, con una luz demasiado plana. He visto mejores fotos en muchos sitios eróticos o porno donde uno supone el fotógrafo no es de gran calibre. En realidad en algunos si, pero para ser sincero no son esos los que me estoy imaginando, algunos de esos entienden muy bien que son lugares de contenido erótico y las fotos  tienen todos los elementos el respecto. Por cierto:  ¿Es Soho una revista de contenido erotico? o es solo una revista de desnudos.
  
Porque las fotos en cuestión no parecen de revista, no parecen eróticas, no parecen artísticas, no parecen bellas, no parecen profesionales, no parecen caseras, lo que Alex Mejía el autor de estas fotos hace tan bien dentro de la estética de lo domestico (para algunos o una imitación del estilo de Terry Richardson pero yo creo que tiene elementos propios interesantes que lo alejan de Richardson aunque ambos manejan la misma fórmula técnica es el manejo de los modelos lo que agrega estilo [i])


 

Y de quien es esa responsabilidad del fotógrafo, del editor fotográfico o director de arte. O de los tres o de los dos últimos. Estoy leyendo un libro Unseeen Vogue, La historia secreta de la fotografía de moda.  Hay que ver la calidad del material rechazado, no solo se rechaza por malo, es más si es malo generalmente el fotógrafo no lo presenta, se rechaza porque no siguió los lineamientos que dio la revista para su realización, porque el resultado no está dentro de lo que se quiere mostrar en ese artículo o simplemente porque el fotógrafo se equivoca en la realización de la imagen según los criterios que la revista tiene. Es por eso que Vogue ha hecho tanto por la fotografía de moda, porque siempre tuvo una propuesta estética, de contenidos pero también fotográfica, para ellos has sido muy claro que la fotografía comunica, trasmite sensaciones no solo hace el registro de ropas o en este caso cuerpos.

No se cuáles son los lineamientos editoriales que Soho  tiene, fuera de mostrar personajes públicos sin ropa y de vender revistas. Porque estamos hablando de la revista más exitosa en su género en el país. Pero ¿estéticamente que hace por nosotros? Nada en el mejor de los casos. Pobre servicio para algunos que soñaban con esas voces en la radio, la imagen que les presentan no puede ser mas contraria a las sensaciones que producen; No es  romántico, no es erótico, no es sensual, ni sexy, ni artístico etc. Es vacío como el espacio, sin solución como las poses y plano como la luz. Extraño los momentos donde propuestas como la de Mauricio Velez, o Efrén Isaza nos impactan y no me refiero a las polémicas estoy pensando en las fotos de Carolina Ramirez o  Magali Caicedo de Mauricio Velez  o las de la  plaza toros de Efren, no pude ubicarlas para saber de quién eran, o las de Mabel Cartagena y las de  -María Isabel, Angela y Alejandra - de Raúl Higuera. En estas que menciono no solo hay desnudos también hay una propuesta muy bien realizada por parte del fotógrafo.

En mi opinión personal los desnudos de las periodistas de la W  fueron un desacierto, eso sucede, nadie dice que los fotógrafos somos infalibles y que ensayando en en la búsqueda de algo podemos perder el norte, hablaba de eso en referencia a las ultimas fotos de Don Juan, las de la mujer maravilla que califique como estética de estudio de pueblo (link). Donde están los editores de las revistas para ordenar repetirlas, para tomar la difícil decisión de no imprimirlas  ¿si era Alex Mejía y su estilo directo y ligeramente vulgar (eso no siempre es malo) el indicado para estas fotos?. Ese es el trabajo del editor fotográfico y/o de arte hacer la mezcla entre los diferentes temas y estilos fotográficos. Definir qué es lo que se quiere contar en la imagen.   


Por cierto el articulo arranca asi: “¿Quién no ha fantaseado con una mujer con solo oír su voz? Todos lo hemos hecho. Por eso SoHo invitó a las chicas de La W para que mostraran la cara…y algo mas.”

Un minuto de silencio por los sueños que mueren.

                        


[i] Ver formula y estilo en este blog

martes, 23 de agosto de 2011

Del diseño gráfico, el editorial y otras vaguedades de los lenguajes en la fotografía de moda.





“Diseño no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean”
- EDGAR DEGAS -



Esta semana traigo un tema que  es el del diseño editorial, o la presentación del material fotográfico en las diferentes publicaciones, de eso tengo un par de casos, arrancare con el que considero más relevante por la cantidad de errores cometidos en la presentación del material el cual no solo desdibujo mi trabajo sino también la publicación misma.  
En días pasados recibí el encargo de realizar un editorial para la revista[i] de Vía Primavera, organizada por  los establecimientos de la misma, la cual se repartió en la pasada edición Colombiamoda. El trabajo fue realizado con premura y limitaciones, nada ajeno a nuestra  realidad laboral,  pero al final con unas pocas observaciones (Todos los trabajos las tienen, cosas que por la experiencia ocurrida uno haría mejor o lo que llamaría el aprendizaje que deja cada trabajo).  Quedé satisfecho con el material entregado para la publicación.

El material tal como se entregó quedo así.






Copia de las imagenes entregadas.
Inicialmente no se habló de portada ya que parecía más equitativo para todos los integrantes de la Vía Primavera,  porque  una solución grafica más que  fotográfica permitiría que no se destacaran prendas de algunos sobre otros. Observación que me pareció adecuada.

La solución editorial fue: una locación que tuviera elementos naturales para algunas de  las paginas lo que permitiera asociar las imágenes con la Vía, en cuanto a su presentación se decidió hacerlo en su totalidad en doble página con tres modelos por foto, nos pareció que se podía mostrar más con tres modelos en dos páginas que con una por página. Cada foto ilustraba un Universo de Vestuario a encontrar  en la  Vía y así mismo se buscó diversidad en el tipo de modelos para ilustrar la variedad de propuestas ofrecidas. Además permitía mezclar modelos y bodegones conservando una línea para dar continuidad al editorial.

Una de las principales preocupaciones era el cierre del lomo del cuadernillo que partiría las doble páginas. Tomamos especial atención a que ninguna cara de modelo quedara en el quiebre entre las dos páginas, ver línea blanca en las imágenes, y así mismo iniciamos con un supuesto de tamaño del catálogo o revista de 16 X 21.3 sobre el que se entregaron las imágenes y que al final cambio a  13.5  X 21.5 lo que significo  que a las imágenes para meterlas en el nuevo formato les sobraba 1.25 cm a cada lado para ajustarlas a lo alto tamaño del nuevo formato.

A continuación el  material tal como se presentó en el impreso. Mi interesa mostrar cómo cambio el formato y que paso con el cierre del cuadernillo, el color no ha sido ajustado ni la exposición  tampoco.








Considero que tiene los siguientes desaciertos por parte de quien hizo el diseño grafico:






La reedición. En el proceso evidentemente por el cambio de formato hubo que re-encuadrar, las imágenes, las líneas blancas indican el corte sin re encuadre. El gris muestra el encuadre con el que quedaron las imágenes  el cual fue desafortunado en la foto de la piscina principalmente ya que el corte quedó sobre la cara de la modelo, algo que se debe evitar en lo posible y que repito habíamos cuidado sobremanera de que no pasara. Considero que hubiera sido mejor recuadrar a lo ancho  con bordes negros tal como aparece al final de la entrada. Queda planteado  un tema y es el alcance que tienen los diseñadores gráficos sobre el material fotográfico que se les entrega.  














El diseño gráfico: La fofo de ropa interior, se está presentando en un editorial no en un catálogo, las fotos no pueden irse solucionando de manera individual. La conceptualización, realización fotográfica así como la diagramación del material debe tener los mismos elementos de cualquier trabajo artístico, no hay espacio para soluciones individuales que contradigan la solución del material en general.




Contraportada: Esta es una imagen repetida del editorial, la pose de la modelo fuera del contexto de la imagen total se ve forzada, no ayuda, desluce el material y como veremos más adelante puede considerarse un desperdicio de espacio.
Contraportada
La portada: Como lo mencione anteriormente no se hizo portada. Hicieron un  recorte de la imagen de vestidos de baño del editorial la cual se presentó  pixelada. Esto no debería ocurrir, Además del error técnico la importancia de una portada no es para usar una imagen que no haya sido solucionada para tal fin.
Portada
La distribución.  Los editoriales tienen elementos temáticos y  estéticos sobre los que se desarrollan, en este caso las dos líneas principales fueron violentadas al momento de montar el material. El de doble página y tres modelos por doble página. Este no se ve reflejado en el  inicio del editorial y en las fotos de productos ya que no se presentaron en doble página tal como se habían planeado y realizado. Hay que mencionar que al presentarlas en página  sencilla los elementos se pierden ya que las imágenes era cargadas desde su realización.

    Pagina de apertura del editorial 
    Portada Interior 
    Si observamos el material notaremos que falta una página para poder montar el editorial en su totalidad en doble página. Lo primero  la página de apertura es una repetición de una imagen que  nada agrega, repito presenta de manera inadecuada el editorial y tampoco es la mejor solución arrancar en página derecha con otro contenido en la izquierda. Repetir imágenes no agrega a una revista, muy pocas veces se hace y casi siempre es una solución conceptual. Segundo Si vemos la contraportada interior  tiene un mapa a dos páginas, creo que podría haberse hecho a una página y ponerlo al final de la revista en la contraportada lo que traería  todos los contenidos de la revista dos páginas  adelante y libera dos páginas. El mapa pasa a remplazar una  imagen repetida en la contraportada.  Entonces dos páginas ganadas al mapa y una página de la imagen de inicio que se repite nos da tres páginas y necesitábamos dos  para presentar el editorial en su totalidad en doble pagina como fue conceptualizado.


    Dejo este material a su consideración, creo fundamentada mi opinión de los desaciertos en la presentación del material. Una consecuencia, repito una vez más, de la falta de cultura editorial en nuestra ciudad, somos  y hacemos más catálogos que cualquier otro tipo de publicación y a veces no entendemos las diferencias de lenguajes al interior de la fotografía de moda y su presentación en los diferentes medios impresos.








    Imagenes en el formato final encajadas a lo ancho con borde negro.




    [i] En realidad un catálogo con forma de Revista, de eso hablaremos en próximas entradas.

    miércoles, 17 de agosto de 2011

    La cultura de la copia IV




                                                                                                  “Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está perdido y hay que empezar de nuevo.
    —  Julio Cortázar —



    “En el fondo, la inmoralidades una cuestión de estética, porque los desnudos hermosos son decentísimos y los feos inmorales.”
    — Adolfo Marsillach



    Arranqué con un tema y al final terminé con otro. No sé si es la semana, o las últimas semanas, pero el tema está en el ambiente: primero fue fotocopias colombianas (link) luego navegando me encontré otro sitio similar pero para publicaciones extranjeras. (Sin link) Luego vi y oí la respuesta de uno de los directores de los medios más cuestionados en el primer blog arriba mencionado que me parece debería tener una postura más autocritica pero que al final sirve para explicar cosas y tratar de entender porque se da la cultura de la copia en nuestro medio, no solo es el nuestro, pero es el que nos interesa. Y por último cuando iniciaba hoy a redondear la entrada encuentro este artículo en Fashionradicals (link) entonces el tema cambio. Creo es el momento de tratar de entender que hay tras la cultura de la copia de la que he hablado anteriormente

    Arrancaré por algo al margen pero que no considero aislado, en lo industrial la copia se da y su momento fue el proteccionismo que nos obligó a hacer nuestras propias versiones de casi todo y eso fue de ayuda para el sector industrial, me imagino que entonces los diseños de muchas cosas eran copiados ya que no teníamos la estructura técnica para hacer nuestros propios desarrollos industriales. Ojo que estoy hablando de industria y economía; el último cierre a las importaciones fue en el gobierno de Belisario Betancur hasta la apertura económica en el gobierno de Gaviria.

    El párrafo anterior solo con la intención de mostrar que el proteccionismo a nuestra industria de alguna manera fue un elemento que nos enseñó a tener nuestras propias versiones de los elementos que se hacían y diseñaban en el exterior. Un primer momento para la cultura de la copia.

    El segundo y tal vez más pertinente a nuestro interés, la imagen, es que tenemos problemas de editores fotográficos, no sé cuántas revistas los tienen y si los que los tienen, tienen al personaje idóneo en el puesto. A lo largo de mi vida he conocido un par que tenían ese título para publicaciones importantes y he de decir que no me han descrestado. Un estudiante de fotografía no tiene el perfil para ese cargo más si los comparamos con los mejores editores fotográficos y de arte que han existido en todos los tiempos: Alexey Brodovitch, Alexander Liberman  y por qué no el Dr Aga (Mehemed Fehmy) un editor fotográfico no es un coordinador de fotógrafos, es un personaje que entiende de estética y de estilos fotográficos, que sabe que tiene que combinarlos dentro de su publicación, que puede ordenar el material que estos presentan para lograr que el contenido fotográfico de cada edición se vea fresco, impactante, homogéneo en calidad y lleno de propuestas acerca del tema de la revista y de la solución estética que estos presentan. Que pueda equilibrar lo que bien o mal llamamos estilo (ver formula y estilo) pero que no haga aburrida la publicación.

    Que entiendan qué puede ser copiado y de qué manera; que un icono puede ser reconstruido cuantas veces se quiera, el ser icono lo permite y lo excusa. Puede hacer versiones de las obras de arte más famosas y de las fotografías más reconocidas, el asunto será hacer una versión que agregue algo más, entonces debe estar informado del estado del arte en su área, porque si no sus copias caerán ante el poder del icono original y no tendrán nada de interés. 

    Que entienda que en esencia todas las fotos son un icono, cada género fotográfico es en si es una colección iconográfica, en las revistas eróticas hablamos de la misma imagen de una mujer (generalmente) en un espacio (normalmente habitaciones, playas y estudios) una presencia: en este caso desnudas o semidesnudas en una pose sugestiva (su lenguaje corporal casi siempre lo es para darle mayor provocación a la imagen) todo esto dentro de una solución estética aportada por un fotógrafo en términos de composición de la imagen (relación figura fondo, ángulos de toma, tipos de plano etc. etc.) y de solución técnica (iluminación, óptica, postproducción, etc).

    Sí. A veces nos gusta una pose, una iluminación, un espacio, pero el secreto no es copiarlo, un verdadero artista se apropia de estos elementos los hace tan suyos que quedan inmersos en su trabajo, nadie sale a decir que la pose fue copiada, o que es el mismo espacio o la misma solución técnico-estética. Es que hacer los tres al tiempo es una falta de propuesta en todos los sentidos. Debe saber que estos referentes deben ser tomados como puntos de partida no como puntos de llegada.

    Pero la causa principal a mi modo de ver de este asunto es la falta de cultura fotográfica, lo anterior es un síntoma de esto.

    No solo en lo editorial, en lo comercial también, la mayoría de los clientes no tienen todos los elementos para leer una imagen de manera correcta. Inicialmente confunden lo bello con lo bueno, lo que no siempre es lo mismo. Una cosa es calificar lo bello de una imagen y otra definir porque funciona para mi público, que comunica aparte de su belleza. Sino que también tienen miedo a las propuestas por parte de los fotógrafos y no los culpo. Muchas veces los experimentos fotográficos son solo eso, experimentos que terminan viéndose mal en las publicaciones ya que no tenemos una cultura editorial sólida. Al no desarrollar propuestas por andar copiando, al tratar de desarrollarlas estas quedan cojas en algunos elementos por lo que los editores vuelven a lo seguro, a una imagen desarrollada en todos sus elementos, quien puede decir que está mal si hay un medio internacional que la valida. Por eso quieren ver cosas que se han hecho antes aunque para mí siempre será mejor un experimento novedoso que una excelente imagen repetida. Y al estimular lo primero no se necesitará lo segundo. Y es a eso lo que debe comprometerse un editor de una revista si no hay los recursos que necesitan hay que crearlos; así como en su momento Conde Nast, y los directores de arte arriba mencionados contrataron e impulsaron a los mejores artistas para convertirlos en fotógrafos de moda.

    Y al final que no se quejen si no se venden. Para ver repeticiones tiempo sobra, que no maten al mensajero por llevar el mensaje, necesitamos cosas novedosas que nos hagan soñar, estas publicaciones son del sector del entretenimiento no del aburrimiento, para ver impreso lo que ya vimos en internet ese no es el ejercicio de una revista. Me gustaría ver a algún editor de una revista importante internacional defendiendo la copia literal de una imagen o repitiendo el mismo vestido edición tras edición.

    Que se imaginen las filas para ver Rambo, la versión colombiana con alguno de nuestros actores, a ver qué tan interesante les parece.






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    martes, 9 de agosto de 2011

    Por la sombrita no mas




    "Quién a buen árbol se arrima buena sombra le cobija."
    "Ni tanto que queme al santo, ni tampoco que no lo alumbre."
    Refranes






    Creo que luego de haber hablado de los problemas de  iluminación de las pasarelas en  las que he estado, es el momento de hablar de una de las mejores que he tenido para trabajar. Anotaba en las notas a Colombiamoda 2011 que la iluminación presentada era tan buena que sobrevivía a los ataques que se realizaban en el montaje de la escenografía de las pasarelas. Los objetos brillantes incorporados a la escenografía del primer día  deslucieron la calidad de la iluminación al agregar reflejos que nada aportaban a la imagen, en la entrada antes mencionada están las muestras.

    La iluminación de David Overcamp fue muy buena por lo siguiente:

    1. Fue uniforme a lo largo de todo el recorrido de la pasarela, no sólo  en cantidad de luz,  sino también en temperatura de color y la calidad de las sombras producidas; no noté diferencia en lo primero y segundo en la tercera creo que muy pocos la notaron.

    Recorrido desde el fondo hasta el final de la pasarela, las imágenes no tienen ajustes de exposición. Solo balance de blancos  y re-encuadre


    1. El contraste de la iluminación fue muy bueno, tanto que las imágenes no necesitaron mayores ajustes de contraste en el procesado. Aclaro que trabajo en Raw y el perfil de imagen en cámara para visualización del JPG es neutral, y en  lightroom el perfil con que carga las imágenes es  por defecto ( todos los controles en 0,  brightness + 50,  contraste +25 y  curva en contraste medio)

    1. Acabó con el mito urbano (eso es un decir, en realidad no sé de donde salió pero siempre lo he considerado equivocado). De iluminar al 80% cuando era ropa interior o vestidos de baño,  todo se vío igual o hasta mejor, comparado con el desfile de Leonisa cuya iluminación no estuvo a la altura de lo que se encontró en el recinto ferial pero sí de la misma intensidad final.
    Daisy Lopez en Agua Bendita y Leonisa

    Pero...
    Esta vez también, no todo fue tan perfecto como esperábamos, y no sabría decir si es un asunto de iluminación propiamente dicho, de diseño de las pasarelas físicas y sus coreografías, o de comunicación entre lo primero y lo segundo que es lo que considero más factible.


    Las imágenes que más muestran la sombra a la que me refiero


    Cuando los modelos salían por los bordes de la pasarela, caminando por la sombrita, la iluminación les llegaba degradada y se notó durante los dos últimos días. (Ya que en el  primero todas las salidas fueron por el centro de la pasarela)  ¿Problema de la iluminación? Me cuesta creerlo; creo que las capacidades de Mr. Overcamp no están en duda.  Entonces. ¿Diseño de la iluminación de la pasarela? Cito la entrevista de la revista Infashion a David Overcamp. “Inexmoda tenía una visión clara de lo que Colombiamoda quería mostrar  este año y lo más importante en su lista era la iluminación que fuera proyectada en la pasarela misma y no sobre la audiencia.  La sensación de emoción creada por el contraste entre el brillo de la pasarela y la audiencia a oscuras es una gran parte de la experiencia de la moda.” Esa descripción de la iluminación se vio en la pasarela, ya que estamos hablando de que la luz llegaba al borde de ésta.  Entonces faltó instrucción a los modelos sobre no salir tan al borde de la pasarela. Al final cualquiera de las posibilidades es viable y no tengo elementos para concluir porque sucedió lo anteriormente descrito.

    Pero es evidente que algo pasó.

    Y se debe corregir para próximas oportunidades.





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