Notas a Colombiamoda 2011

Un pequeño cambio de formato durante esta Colombiamoda mini entradas con las reflexiones que van surgiendo en  esta feria


Julio 28

Yo sólo quiero una buena foto

La iluminación esta excelente, hay problemas con las modelos muy al borde de pasarela pero a mi modo de ver son más de comunicación que de iluminación. Pero hay unos desfiles en los que el esquema presentado lo único que hace es meternos  en problemas y complicar nuestro trabajo.

Ese esquema de dos o más modelos al tiempo tiene el inconveniente que, mientras más sean más complicados es obtener  una buena imagen. Son demasiados elementos que pueden salir mal, por lo que  al momento de decidir si una foto se publica o no cualquier desacierto puede decirle  adiós publicación de la foto. ¿Porque será que los estudiantes que desean que la prensa se fije en ellos utilizan este esquema que desluce su trabajo? Una imagen en estas condiciones nunca será de mejor calidad que una prenda fotografiada de manera individual. Los desfiles de estudiantes y de cultura E y el mismo de Leonisa  adolecen  de este problema  a mi modo de ver.

Citando a Mario Testino

En el documental The september issue, Mario Testino dice “estas son las fotos, creí que eran más, sudé a mares para lograrlas” él lo dice como metáfora yo lo digo literalmente; sudé a mares para lograr las fotos del desfile de Leonisa. Que calor tan infernal, aunque el calor ha estado presente en todos los desfiles este llego a la categoría de calor cochino o pegotudo, ustedes escojan. No hay derecho a invitar a tanta gente a un sauna de tales calidades, ese no es el calor humano que queremos que los invitados internaciones se lleven de recuerdo.

Julio 27
Pasarelas y tarimas

El tema del día fue la iluminación de David Overcamp. Impecable, funciona ante todas las  improvisaciones que hacemos en las pasarelas, y toca llamarlas así,  porque si voy a meter algo que refleja en una pasarela, léase vidrio, espejo o lata debería revisar hacia dónde va el reflejo no sea que me  tire las fotos del desfile. Y hasta a esos “ataques” la iluminación sobrevive, no sin perder calidad pero “hay imagen “ y sigue siendo buena  lo cierto es que su esquema de iluminación no es habitual : la luz frontal de las modelos siempre ha sido montada en la parrilla sobre la pasarela , en este caso se encuentran  al final de la pasarela tras los fotógrafos de prensa y desde allí llega  uniformé a todo el recorrido que las modelos hacen desde  el inicio hasta el final de la pasarela.  Personalmente me alegra ver que lo que había descrito en la entrada de iluminación de pasarelas se cumple y que la solución del ángulo de iluminación supera con creces lo que creí era posible todas las luces terminan teniendo ángulos menores de 30°. Van cuatro imágenes: miren la limpieza de la primera como se define el blanco sobre el fondo  y el resultado de  los fondos y pisos reflectantes de las siguientes. Salvo una corrección de exposición estas imágenes no tienen ajustes. Ideal para aquellos que trabajan sobre JPG en pasarela porque deben entregar rápidamente imágenes a los medios.  

La tarima donde su ubica la prensa por otro lado sigue siendo un lunar, tocara  traer un especialista mundial en tarimas de prensa para sacar este asunto adelante en los próximos eventos, mientras tanto deberían revisar la que hicieron par Custo Barcelona hace tres o cuatro años  en esa había muchas más personas que en la actual  y todos cupimos  en mi experiencia de eventos locales la mejor tarima de prensa en la que he estado y que ha albergado una mayor cantidad de personas.

Julio 26

Escarapelas  de prensa.

Note que la escarapela de los fotógrafos y camarógrafos de este año, si sucedió antes había pasado desapercibido, no dice “prensa” sino “servicios prensa”. Todo parece indicar que solo los redactores y directores de los medios son los únicos que para los organizadores son prensa. La Real Academia define en una de sus acepciones prensa como: “Conjunto de personas dedicadas al periodismo” y  define periodismo en su primera acepción  “Captación y tratamiento, escrito, oral, visual o gráfico, de la información en cualquiera de sus formas y variedades”.

Esta escarapela dice  que los reporteros gráficos que me acompañan no son parte de la prensa, es creer que los fotógrafos y camarógrafos que trabajamos para los medios, no podemos editar la información que se nos presenta. Estamos interesados en  hacer un registro  de igual manera que los redactores y  reporteros de moda a los que acompañamos. Es igual de importante nuestro trabajo y si tocara decidir cuál es más importante a la hora de informar sobre un desfile creo me quedaría con la solución visual que aportamos. Tan es así que nadie narra un desfile y la radio poco puede hacer en ese momento de la moda.

Señores Colombiamoda La imagen fotográfica y de video hace parte integral de la prensa y del periodismo de moda y así debería verse reflejado en la cultura de moda que decimos construir. No encuentro una razón válida para hacer tal diferencia cuando todos trabajamos para el mismo fin. Si quieren diferenciarnos llámennos fotógrafos o camarógrafos y definan que cargos tenemos dentro de la prensa al igual que directores de medios, reporteros, redactores etc.  

Al final queda la sensación, de que la moda es excluyente!

043

La estética de la mentira

“En post confio”

Veía la semana pasada la portada de la Revista Cromos, “Natalia París se revela contra la esclavitud de la imagen  no quiere más photoshop y defiende la casusa de volver a la belleza natural”  (ver enlace http://www.cromos.com.co/personajes/actualidad/articulo-141857-natalia-paris-se-rebela-contra-el-photoshop)

Para mi la axila de esa portada tiene photoshop. No sé quién redacto el titular, si fueron palabras de ella o de la revista para vender más. De eso he de escribir en estos días: en nuestro desconocimiento de la imagen cada vez es más frecuente encontrar imágenes que no ilustran lo que se está diciendo y creo esto es un ejemplo. Toco leer un poco más para entender que se referían a una campaña que realizo si o casi sin photoshop; el texto del artículo resulta ambiguo, si es un rechazo total o solo a su exceso. Pero el tema no es Natalia Paris. Fue la portada la que me hizo pensar en este tema, Hace días me llegaba el comentario jocoso de alguien que estaba cansado de los clientes que todo era “en post confió”

El retoque y el montaje son casi tan viejos como la fotografía: encontramos indicaciones de montajes en las revistas de fotografía[i] de 1850 donde la capacidad de las películas de la época hacían imposible una correcta exposición paisajes y del cielo de manera simultánea. Entonces se recomendaba un montaje en el laboratorio a partir de dos negativos cada uno correctamente expuesto para una parte del paisaje, donde también se oían críticas a paisajes marinos cargados de nubes donde no había ningún reflejo de ellas en el agua. O el magistral montaje de Oscar-Gustave-Rejlander “los dos caminos de la vida” 1857 (32 imágenes en unas 6 semanas) Con los retoques sucede lo mismo: desde tempranas épocas se retocaban las placas con lápiz de grafito y también se coloreaban las imágenes. Recursos todos que podemos encontrar en el photoshop actual.

Oscar-Gustave-Rejlander “Los dos caminos de la vida” 1857 

Por lo anterior, el retoque y el montaje hacen parte de la historia de la fotografía. Lo que ha logrado el photoshop es llevarlo a más gente y realizarlos de manera más rápida. Lo ha democratizado, porque en el pasado para hacer un retoque o un montaje se debía ser un especialista. Los errores no solo costaban tiempo sino también recursos y en muchos casos un original invaluable que no podía ser restituido.

Pero esa democratización, la incultura de algunos clientes donde aún lo más disparatado es posible, y que siempre hay alguien dispuesto a llevarlo adelante;  han hecho de esa herramienta uno de los principales focos de discordia del sector, al punto de que hay dos legiones: los fanáticos del photoshop,  sus detractores  y en el centro los que deciden no usarlo de manera exagerada. Aunque creo la mayoría de los detractores  lo hacen a escondidas al igual que muchos pintores de mediados del siglo XIX que usaban la fotografía mientras denigraban en público de ella.

Es el momento de anotar posiciones para que se pueda entender la postura del que esto escribe. Yo creo en la imagen construida y el photoshop es un recurso, que permite corregir algunas imperfecciones de la imagen: Granitos y pequeños danos de la piel por ejemplo. Modificar el color ese para mi es fundamental sea en photoshop o Lightroom, y ocasionalmente borrar cables y trípodes que quedan colados en la imagen. Recurro muy esporádicamente al montaje; no llevo ni traigo cosas.

Aunque entiendo el otro extremo. Hace días vi una foto nacional de dos modelos al lado de un león, para eso se necesita photoshop comente al personaje que me acompañaba. El photoshop permite crear irrealidades, espacios que solo son posibles en la imaginación. Al extremo de este tenemos la escenificación las fotos en algunos casos donde la fotografía da fe de la construcción de una realidad alterna y ese es su principal valor, para que me entiendan den una mirada al trabajo de Tim Walker. En Walker el photoshop, si lo hay, no es protagonista; lo es la construcción del espacio y la fotografia. Son estas dos posibilidades con todos sus puntos intermedios a lo que nos enfrentamos cuando decidimos realizar una imagen.

Pero queda un asunto al borde de esto y es que a veces parece que solo hay un acabado posible en photoshop. Imágenes híper-contrastadas localmente, con pieles de porcelana, con luces y sombras añadidas. Casi que una estética de agencia de publicidad en la cual los anuncios terminan pareciéndose unos a otros; donde hay photoshop no solamente para construir la ficción que será acompañada por el texto sino para  dar este acabado unificador que sugiere  la habilidad de quienes lo realizan, la fórmula del tutorial,  pero también evidencia su falta de ideas acerca de las posibilidades estéticas de la imagen. 

Porque el photoshop requiere habilidad, pero se requiere sensibilidad para dar el mayor provecho a la herramienta.

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[i] Scharf, Aaron. arte y fotografía. Alianza editorial Madrid 1994. P.120

042

De la funcionalidad de la imagen

“Se puede tener por compañera la fantasía, pero se debe tener como guía a la razón.”

 — Samuel Johnson —

Cuando hablamos de funcionalidad de la imagen dentro de lo comercial, nos referimos a aquellos elementos que hacen que esta sirva a los fines para los que fue creada. Es claro que la imagen comercial debe ser atractiva y eficaz. La toma de decisiones acerca de su contenido durante su diseño, realización y evaluación están sometidas a su fin comercial, que en la mayoría de los casos será vender aunque en una visión más amplia seria comunicar. Es entonces el dominio de aquellos elementos que constituyen el lenguaje fotográfico los que le darán la funcionalidad para los fines que hemos especificado.

Hablar de la funcionalidad de la imagen requiere la ayuda de algún modelo que permita generar un análisis y poder predecir algún tipo de resultados. El modelo aquí presentado es elaborado por Marco Ramirez Y Miguel Fernández. Inicialmente creado para el diseño de producto, sin embargo funciona perfectamente para analizar y predecir el funcionamiento de la imagen fotográfica comercial

En este modelo encontramos cuatro variables a definir dentro del diseño y análisis de una imagen que son: economía, estética, simbolismo y practicidad

Economía. Tiene que ver con el costo de la imagen para el beneficiario de ésta, no el consumidor final, en este caso el cliente es quien la encarga y la usa para anunciar su producto o servicio. Cada producto dependiendo de su precio, plaza, estrategia de distribución y promoción debería tener un presupuesto para la realización de la imagen, y generalmente estaría relacionado con su nivel de masificación y su público objetivo. Por ejemplo una imagen de un producto que se comercializa como exclusivo en ningún momento puede parecer barata, ya que lo exclusivo está directamente asociado con el derroche, la abundancia y el exceso, cualquier elemento que rompa esta magia que se intenta construir rompe la ficción de la imagen. En un producto más masivo la economía de la imagen se dará por el costo de las otras variables involucradas, por ejemplo: en la venta por catálogo el producto puede tener una rotación de pocas campañas lo que obligará a que la foto sea económica, y generalmente lo es dentro de las economías de escala en las que se fotografía todo el conjunto de imágenes que serán comercializadas en un solo paquete haciendo un negocio interesante para el fotógrafo y el cliente.

Estética. Se refiere a la complejidad de la solución estética aplicada a la imagen, la capacidad de elaboración de esta solución. A medida que hay un registro fotográfico sin elaboración estética diremos que es baja estética. Esto no se relaciona con ninguna estética en particular, ni distingue entre el éxito o fracaso de dicha elaboración estética, por ejemplo los productos donde la fotografía solo da registro de estos, ejemplo los catálogos tienen una baja estética, algunos productos muy exclusivos tienen una alta elaboración estética, generalmente para lograr asociaciones con lo bello, y terminan siendo imágenes poco económicas.

Simbolismo, se relaciona con la carga de elementos que puedan comunicar más allá del registro de los elementos de la imagen. Estamos refiriéndonos a la capacidad connotativa de la imagen que mas nos dice la imagen gracias a los elementos, reales o recursos de composición que en ella encontramos. A mayor simbolismo podremos decir que se da un mayor uso al lenguaje fotográfico que complemente el registro de los elementos de la escena. Ej. El ángulo de contrapicado como elemento que exalta, engrandece o eleva un personaje es un recurso común en casi todas las fotografías políticas, aquellas que no usan este recursos generalmente lo remplazan con otros más elaborados o menos utilizados buscando algo de diferencia respecto a una práctica que podríamos decir se convirtió en común.

Nota El contrapicado en la foto política es un recurso difícil de usar debido a las “papadas políticas” lo que sin mermarle practicidad no ayuda a la solución estética.

Practicidad, se refiere a la función denotativa de la fotografía a mayor practicidad hay un mayor uso de la fotografía como herramienta de registro. A medida que el fin de la imagen sea más difícil de identificar hablamos de una perdida de practicidad. A medida que entendamos con mayor rapidez a que género o subgénero de la fotografía nos estamos refiriendo su practicidad es mayor.

La combinación de estos cuatro factores define los diferentes tipos de funcionalidades de la imagen de los que hablaremos más adelante.

041

EL Momento Construido

“Las citas son una manera de repetir erróneamente las palabras de otro”

– Ambrose Bierce –

“La duda es la madre del descubrimiento”

– Ambrose Bierce –

La relación de la mayoría de las personas con la fotografía se da principalmente a través de tres géneros: El retrato entendido generalmente como el álbum familiar, la fotografía periodística y editorial (entiéndase imágenes propias de los periódicos y revistas) y la fotografía publicitaria generalmente difundida en periódicos, revistas y vallas principalmente.

AL contrario de los dos primeros géneros descritos anteriormente el comercial en casi todas sus variantes permite la repetición[i] de la toma cuantas veces permitan los recursos disponibles. Y es esta posibilidad, unida al fin comercial de la imagen, donde está el diferenciador principal de la fotografía comercial. Para bien o para mal la imagen se puede repetir hasta el cansancio en búsqueda de un resultado, esta sometida no solo a la capacidad técnica para su realización, sino también a la calidad de las decisiones conceptuales que se toman en su consecución.

Lo anterior sin mencionar que la foto hoy en día no termina con el final de la sesión fotográfica. La posproducción es capaz  de agregar nuevos elementos y significados a la imagen no solo de manera literal en el caso de los montajes, sino gracias al retoque[ii]  al definir el manejo del color y presentación de la imagen entre otros. Además la funcionalidad de ésta imagen puede ser alterada por el uso y el acompañamiento grafico en su presentación final. Ejemplo de esto último son las fotografías de Oliverio Toscani para Benetton las cuales con una intención claramente periodística terminan teniendo un uso publicitario gracias a la presentación grafica de la imagen.

Tenemos entonces una fotografía diferente en su realización a algunos géneros tradicionales más emparentados con el “instante decisivo” de Cartier Bresson.  Nosotros no estamos a la caza de un instante irrepetible que condense la tensión del momento. Nosotros lo construimos en todos o casi todos sus aspectos. Es por esta última reflexión propia del ejercicio comercial que he decidido cambiar el nombre del blog. Creo encaja mejor con su motivo de reflexión.

A mis amables lectores: a partir de hoy El Momento Construido.

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[i] Con el advenimiento de lo digital, los retratos familiares empiezan a repetirse como consecuencia de la revisión inmediata por parte del fotógrafo. Generalizando: si la foto no satisface sus necesidades este la borrara y realizara una nueva toma.

[ii] Entiendo el montaje como el agregar elementos a la  imagen que no estaban originalmente y retoque como la modificación de los elementos presentes en la imagen.

040