Medellín no es una ciudad de moda, pero quiere serlo

La ciudad textil y de confección dice ser una ciudad de moda: tiene ferias donde comercializa sus textiles y confecciones, desfiles donde muestra el talento de sus diseñadores, vías donde los nuevos creadores encuentran un espacio para comercializar sus productos.

¿Pero es una ciudad que vive la moda? ¿Vemos moda al recorrer Medellín? ¿Mirar nuestra gente es como mirar la gente en capitales de la moda como París, New York, Milán? ¿O comparándonos en el ámbito local como Bogotá? No es alentador para nosotros como paisas hacer esta reflexión pero estamos lejos de ser una ciudad que vive la moda, una ciudad vive la moda en sus habitantes, en su diversidad, en su capacidad de apropiarse del fenómeno del vestuario como una herramienta de expresión individual para pertenecer a un grupo, y de no estigmatizar al que lo hace.

Nosotros vemos la moda como el fenómeno estadístico, estar de moda para un paisa es estar en la parte normal de la curva estadística, no desviarse del cambio, ser igual a la gran mayoría. La moda hoy en día se alimenta de aquellos que están a los extremos de la curva, aquellos al límite proponen un cambio, generalmente sin importarles, ellos sólo se están expresando. Son ellos los personajes que alimentan a los diseñadores para la conceptualización de sus propuestas.

Pero lo anterior es solo un lado de la moneda. La moda no solo se construye en las pasarelas, o en las calles. Parte importante del fenómeno es una construcción visual que se ha realizado por más de 120 años en las revistas especializadas – no exclusivamente– y de los cuales los últimos 90 años ha sido la fotografía el medio que por su: versatilidad, lenguaje moderno y capacidad técnica ha servido de espectador y actor en dicha construcción del imaginario de la moda actual.  De igual manera el mentor de la fotografía de moda, las revistas, cumplen diferentes funciones: son más permanentes que los eventos que cubren, pueden llegar a un público más amplio gracias a su circulación y rotación posterior y como medio permiten hacer reflexiones y comunicar un mensaje. 

Los antioquenos hemos tenido pocas revistas –tal vez ninguna– que nos permitan mostrar y reflexionar nuestro ejercicio de moda, no solo en lo referente a diseño de vestuario, sino también en nuestra educación visual. Se hace moda cuando se diseña una colección, cuando se hace un desfile, también cuando se realizan fotografías, y esto último es más que una modelo, maquillaje y vestuario. A lo largo de la historia de la fotografía de moda encontramos autores que fueron construyendo un código visual capaz de llevar un mensaje seductor con fuerza y contundencia. Nuestro ejercicio de fotografía de moda, en cambio, se limita en general a la repetición de esas formas, la copia del icono no su reconstrucción, que en diseño no es creación sino imitación. Trabajamos en las universidades para que los jóvenes entiendan cómo se piensa la moda para poder hacerla, la misma reflexión se aplica a la fotografía de moda: pensar para hacer, abandonando la copia.

Medellín como ciudad de moda no puede seguir bajo la sombra editorial de Bogotá donde ellos seleccionan lo que es bueno y lo que no, bajo unos criterios en algunos casos difusos, casi siempre comerciales. Si queremos desarrollar un ejercicio local de moda es necesario desarrollar publicaciones editoriales que sean dinamizadoras de ideas y soluciones visuales; formando una generación de personas dedicadas a la presentación, realización y evaluación de nuestro ejercicio de moda.

De qué sirven un Clúster Textil-Confección Diseño y Moda, institutos para la promoción y la exportación de la moda, universidades y demás, si no contamos con medios especializados que divulguen, cuestionen y generen la comunicación y reflexión necesarias para lograr la evolución visual necesaria y algún día dejar de ser espectadores y convertirnos en actores en el mundo de la moda.

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