Del frente, o sobre las portadas

"La primera impresión es la que cuenta"
— Anónimo —

"Nunca tienes una segunda oportunidad para causar una primera impresión."
— Anónimo —

Leía en días pasados una columna (link) sobre las portadas de nuestras publicaciones de moda, las dos principales, y la autora llegaba a la conclusión de que en ellas se aprecia un estancamiento.

Dicha columna fue hace ya más de dos semanas, y desde eso llevo dándole vueltas al contenido de esta entrada: ¿de qué se debe hablar cuando hablamos de portadas? De su funcionalidad: para muchas publicaciones la portada es el gancho principal ya que las utilidades provienen de la venta en quiosco de la revista, las suscripciones cubren los gastos, pero la utilidad viene de la pauta y principalmente de lo que se venda de cada edición. En otras palabras eso obliga a que la portada llame la atención, obligue al espectador a mirar la revista y posiblemente a comprarla.

En entradas anteriores (link) hemos comentado como ciertas publicaciones han construido en sus portadas un lenguaje propio, y citó como ejemplo a i-D y Catalogue lo cual no indica que todas las revistas lo hagan de esa manera o que por repetir un esquema visual tengamos automáticamente un lenguaje. También encontramos en otras publicaciones soluciones para sus portadas diametralmente distintas a la creación de un lenguaje e igual de efectivas. En lo gráfico por ejemplo hay publicaciones que han prescindido de la cantidad de titulares presentando solo una excelente imagen y el encabezado de la publicación. Además esas portadas atacadas de texto creo que están lejos de establecer esa relación de lujo y moda que se hace imprescindible en esta gama de publicaciones hoy en día. Esa cantidad de avisos en portada creo se acercan más al volante de calle donde el papel es escaso y la capacidad de síntesis también, hojitas tan llenas de textos que dan pereza el solo buscar por donde comenzar a leer. La relación del lujo con el exceso se manifiesta en las publicaciones con el vacío, una hoja en blanco no es un desperdicio. Ese espacio vacío en el papel es tan lujoso como varios metros cuadrados de más en un apartamento, es una manifestación de abundancia y ostentación; simbolización del lujo.

Portadas de Steven Meisel para Vogue Italia 2005-2012

En lo fotográfico pongamos el ejemplo de Steven Meisel para Vogue Italia, el mismo fotógrafo la misma revista pero una gran variedad temática y estética. En este caso las portadas están atadas al editorial que realiza, no tienen un lenguaje propio mas allá de la novedad y variedad que nos presenta en su trabajo, tal vez por eso son tan exitosas, porque siempre son distintas. Porque decir que es uno de los mejores fotógrafos de moda, que nos presenta una buena ejecución técnica y un gran entendimiento del fenómeno que fotografía es generalizar. Me parece más importante recalcar, en el marco de este tema, que es uno de los fotógrafos más creativos de la industria.

Algo más?

Yo creo que si: las portadas son una manifestación de intención de la revista, no solo información de su contenido, sino un resumen de su propuesta estética, son una muestra de cómo se soluciona no solo gráficamente sino también fotográficamente. Pero en esto no hay nada que aquí no se haga.

Por ejemplo los inicios de Infashion y Fucsia: ¿Recuerdan que las primeras Infashion tenían tres portadas? Luego dos y ahora una. Seguramente un gran sobrecosto, pero los diferenciadores lo son: esas tres portadas eran un resumen de revista, algo acertado, y eran una característica única que no recuerdo de manera permanente en otra publicación de moda, un diferenciador que al fin y al cabo desecharon. Cuantas publicaciones buscan un diferenciador y aquí los desechamos. Fucsia hizo lo propio sus primeras portadas incluían el color fucsia, hasta que se destiño; en realidad era una propuesta más difícil de mantener. Bien por el intento. ¿Y ahora que queda? De vez en cuando una aparición especial del fucsia en portada. Como caso positivo tengo la revista del tesoro principalmente en el aspecto de diseño, lo fotográfico no da para ejemplo. La revista del tesoro creo la tiene clara, saben que no son una revista de quiosco, ¿han notado que el cabezote no está en la parte superior?, decisión muy acertada a mi parecer, cuando se entienden las razones[i] de las cosas, es fácil entender las modificaciones y su acierto o desacierto.

En otras palabras en nuestro caso lo gráfico está bien, en términos del diseño editorial. Pero en su ejecución mes a mes creo toca decir que me parecen más innovadoras, en ese aspecto, las portadas de Soho que las de nuestras revistas de moda. Parece que copiaran la plantilla de numero en número, y por ende el trabajo de diseño gráfico es cambiar los textos y definir en qué color van para armonizar con los colores de las prendas que las modelos lucen. ¡Aburrido!

 

Portadas revista Infashion 2011-2013

Portadas Revista Fucsia  2011-2013

Nos queda entonces lo fotográfico.  

Pero para ser honestos lo fotográfico en nuestras portadas está sometido a tres cosas: Primera una celebridad local para fotografiarla, celebridad local mata buena modelo por más que esta de una foto más impactante (en aras de esta honestidad que me embarga, generalmente los editoriales de celebridades en las revistas son más sosos, que los editoriales de moda). Y queda un aspecto adicional ya que a veces ya no nos conformamos con celebridades locales sino que utilizamos celebridades internacionales, lo cual puede ser llamativo, pero contraproducente: en el sentido que la portada debe tener la calidad para competir con la iconografía previa de la celebridad presentada. Les dejo para que juzguen.

Segunda (cosa a la que está sometido lo fotográfico en nuestras portadas, por si se des-concentraron con las imágenes)  el “look” de la modelo en portada, un “look” interesante mata buena fotografía. Así la mayoría de los que compren una revista no puedan diferenciar porque una combinación de prendas es mejor que otra, pero si puedan hacer distinciones en la calidad de lo fotográfico, ya que en nuestro medio la alfabeticidad fotográfica es mayor que la alfabeticidad de la moda. Además que en esta última sus variaciones son más rápidas que en la estética fotográfica por lo que cuando se privilegia el "look" sobre la foto. Se privilegia para un grupo de lectores más reducido. O en otras palabras queda una base más amplia para decir que está mal.

Tercera recursos, porque para nosotros la portada es una foto más, no una foto única, una buena portada requiere tiempo, cuidado y disciplina, un día de fotos y opción de portada no siempre producirá una buena portada, no hay suficiente tiempo, generalmente se hace cuando ya todos están cansados. No es lo mismo cuando en un editorial se hacen fotos que puedan ser opción de portada dentro de la estética del editorial. Porque cuando se hace una portada que debe tener características diferentes: es una sesión dentro de otra sesión. Creo produciría mejores resultados hacer editoriales con una imagen de más teniendo presente que se deben presentar opciones de portada, así habría mejor material para escoger la mejor imagen, sin descompletar el editorial, o repetir la imagen al interior de la revista cosa que no creo adecuada. De esa manera habrían más opciones para portada; para buscar el mejor look, la mejor modelo o celebridad y la mejor fotografía.

Porque un inicio es que en la portada este lo mejor.

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[i] El cabezote en la  parte superior es consecuencia de la ubicación de revista en quiosco, ya que se ponen escalonadas y es esta la única parte que sobresale. . 

¿En que estabas pensando Karl?

"Mi mayor lujo es no tener que justificarme ante nadie."

"Me encanta ser creativo todo el tiempo... si no me aburriría y la aburrición es un crimen."

—     KARL LAGERFELD —

Veía en estos días unas fotos que realizo el káiser para la revista V el número de primavera del 2012. (Link) He de decir que aún no las entiendo completamente, es por tal razón que le he escrito una carta, que adjunto a continuación con la, casi, certeza que no será leída y mucho menos respondida.  

 Medellin, Samstag, 15. Juni 2013

  

Ger

Karl Lagerfeld

Paris

Estimado Ger Lagerfeld, toda carta debe iniciar con una expresión admiración sincera y esta no será la excepción, reconozco al igual que muchos su maravilloso trabajo como diseñador, mas como esa no es mi área de experiencia he de decir que mis palabras son vanas al respecto. Soy al final un admirador entre muchos. Algo más de experiencia tengo en fotografía, y es allí donde mi admiración por su trabajo es más sincera y valiosa, su trabajo como diseñador me permite ver en su trabajo fotográfico un entendimiento de la moda que la mayoría de los fotógrafos desearían tener; aunque también podrían decir los diseñadores y personas del mundo de la moda que su comprensión de la fotografía no es nada despreciable. Son esas sus principales cualidades en mí no tan humilde juicio. Ambos sabemos que un juicio humilde no es válido y es por eso entonces que trato de inflar mi ego para tratar de estar a su nivel. Y como es de sabios reconocer lo que nos falta por aprender, a usted escribo tratando me ilustre acerca de su trabajo para comprenderlo mejor.

Vi en estos días, estimado Káiser, aun no me atrevo a llamarte Karl, su trabajo para el número de primavera para V Mag y aun no lo entiendo, donde quedo esa austeridad en los tonos que son característicos de tu trabajo, esos espacios oscuros en los que generalmente enmarcas tus fotografías  por no mencionar calles y edificios llenos de tradición en los que habitualmente se desarrollan tus imágenes, y como caso contrario recordé tus fotos para la Playboy francesa que le hiciste a Vahina Giocante, tan sobrias ellas sobre un fondo claro, pudiendo decir sin temor a equivocarme, que eran más imágenes de moda que eróticas, lo erótico paso a un segundo plano en ese trabajo. Como puede intuir he seguido su trabajo con detenimiento por ejemplo en mi biblioteca hay dos de su múltiples libros de fotografía publicados, ojala pudiera tener más, mi favorito no es el de Claudia Schiffer sino otro “off the record” del cual ella también es portada. Ahora que lo reviso nuevamente para escribir estas líneas, confirmo que usted es un fotógrafo clásico, de la misma manera que su visión de la moda lo es también. Usted mejor que nadie sabe de la necesidad de atar el futuro y el pasado en la moda y me atrevo a citarlo  "La moda se trata de dos cosas: evolución y lo opuesto." 

Como le mencione hace ya un párrafo, su trabajo para V Mag con Zahia Dehar no lo pude entender y es por ello que le pido me ilustre. Aun sabiendo del pasado de ella, tu actual musa, ya me corregirás en eso ultimo si me equivoco.

Aclaro que en ningún momento estoy diciendo que su trabajo está mal realizado, y eso establece una disyuntiva interesante entre lo que está bien hecho y lo que es conceptualmente acertado: en usted veo un fotógrafo que carga en su bagaje cultural mil momentos de la historia del arte y los refleja en sus fotos, encontramos imágenes inspiradas en el futurismo, en el pictorialismo y porque no barrocas en su momento lo cual no me tomare el atrevimiento de explicárselas sobre su propio trabajo, ni más faltaba. Algo de respeto he de ofrecer en medio de tanta lambonería. Y aunque reconozco tiene la libertad de realizar lo que desee, el resultado de este trabajo creo no te refleja Karl, al punto de no poder imaginar que estabas pensando. ¿Que era ese fondo blanco con objetos y paleta de color rosa?. Era una de tus bromas? Tal vez querías contarnos que crees que la visión de la moda en América es más recargada y qué opinas que vemos a las modelos más como símbolos sexuales que como cuerpos para plasmar una propuesta estética? Si eso es cierto creo disfrutarías viniendo a Colombia, es más puedes dejarte invitar a Cali Exposhow esa experiencia te llenaría de ideas, y luego veríamos con cual de nuestras revistas nacionales desearías trabajar sobre esta nueva propuesta estética que nos presentas.

Por cierto, aquí también hay modelos “con pasado” que te podemos presentar.

Atento a su, eterna, respuesta.

 Y admirándolo, casi, siempre.

Jose Luis Ruiz.

Pd. Si necesita un director de iluminación no dude en manifestarlo.