Pasarelas y ferias III

 

"Dios vio que la luz era buena, y separó Dios la luz de las tinieblas"

– Génesis 1:4 –

Ha terminado la última Colombiatex, y mientras los balances hablan de millones de dólares en negocios, miles de visitantes y demás noticias que denotan el éxito económico del evento, mi informe  no es tan alentador: los mismos errores en el montaje de los desfiles de años anteriores, en esa área seguimos estancados. Una cultura de moda no solo se construye hablando de diseñadores e insumos es necesario mejorar la calidad de los eventos que realizamos esperando entregar al publico y a la prensa que los cubre la posibilidad de realizar las mejores imágenes posibles lo que redundara no solo en el cubrimiento y reconocimiento del evento sino en la percepción de calidad del mismo. Así como se diseña la iluminación de una foto comercial para destacar las características del producto a través de una imagen impactante lo mismo puede hacerse con una pasarela de moda. Estamos hablando de mejores imágenes logradas a partir de una iluminación que dé al fotógrafo la posibilidad de lograr lo que sabe que su medio necesita, y publicara,  y no lo que la iluminación de la pasarela en su regular montaje permite. La prensa local está obligada a cubrir y reportar el evento, simplemente no puede pasarlo por alto,  La internacional solo lo atenderá en la medida que nuestros eventos  permitan lograr la mejor calidad posible  no solo en cuanto a lo en ellos  presentado sino también, cuando el material esté al frente de un editor fotográfico, a  las imágenes que los  ilustran

Menciono los dos eventos a los que asistí como fotógrafo para la revista Infashion.

El desfile de Licra en el orquideorama la noche del 26.

1. la tarima de prensa, con unos escalones muy bajos entre los diferentes niveles, sin ser la más concurrida se llenó rápidamente, aún falta encontrar el diseño que nos permita acomodar la mayor cantidad de gente de fotografía y video y trabajar con más comodidad. En mi opinión la mejor tarima a la que he asistido fue a la del desfile de Custo Barcelona en el Tesoro hace ya más de tres años.
2. la iluminación, el orquideorama es un espacio que permite  realizar eventos interesantes y se veía bastante bien pero no tiene las facilidades para ubicar la iluminación, lo irregular del espacio y el trayecto de las modelos  sumado a la estructura física del lugar no permitió una iluminación uniforme en todo el trayecto que recorrieron las modelos. nuevamente creemos que el evento solo sucede al frente de la tarima de prensa y que no se toman imágenes en el recorrido de las modelos por lo que la diferencia de intensidad luminosa era bastante amplia el contraste de la iluminación lateral en algunos tramos supero por mucho lo recomendado por los autores que han escrito al respecto.
3. La orientación a los fotógrafos, no hubo una prueba de luces, ni información de una lectura de exposición por parte de los organizadores, por lo que el desconcierto de cierto grupo de fotógrafos al inicio del evento fue mayúsculo sumado a lo irregular nos llevó a malograr el registro de las primeras salidas.  asi mismo  la información del recorrido de las modelos para poder ubicarse de acuerdo a las necesidades del material a lograr fue contradictoria.

Imágenes con la misma exposición para el recorrido de las modelos en el desfile de Lycra.

La pasarela de Abit en el palacio de exposiciones,

Este tuvo varias presentaciones los tres días de feria, la de prensa fue el 25 en la tarde.

1. La iluminación fue irregular en intensidad, no era la misma en los tres puntos que las modelos se detenían. En otras palabras a medida que se acercaban la cantidad de luz aumentaba.
2. La temperatura del color, por ser una plataforma de día bajo una carpa, esta mezclaba luz natural y luz artificial, esta última de una temperatura de color considerablemente menor, por lo que realizar el ajuste necesario es “la locura” ya que a medida que se acercan al final de la pasarela y la iluminación artificial aumentaba se tenía una dominante más amarilla si se trabajaba con balance de luz natural o viceversa mientras más lejos estuvieran se verían más azules si se trabajaba con balance de luz de día. 

Imágenes con la misma exposición para el recorrido de las modelos en la pasarela de Abit

Detalle imágenes 1, 3 y 5 del bloque anterior ajustadas en exposición, temperatura de color sin modificar entre ellas.

Repito y no me cansare de hacerlo no como una postura personal sino como algo que he charlado con fotógrafos de revistas internacionales en el pasado si no se logra cierta calidad de imágenes en el registro fotográfico las imágenes no llegaran a las publicaciones de talla internacional tal y como algunos de los actores y espectadores de nuestra industria de la moda esperamos.

Entiendo que el espectáculo en algunos casos requiere un elemento conceptual y que este puede ser contrario a los intereses de la prensa, y que muchas veces estos requerimientos obligan a jugar con el color y la iluminación de manera poco ortodoxa, espero que en esos casos estemos hablando de decisiones conscientes por parte de los encargados de tomar la decisión final y no caprichos que castiguen el trabajo de todo un sector en el empeñado.

018

Géneros y subgéneros.

"Todo el mundo se queja de no tener memoria y nadie se queja de no tener criterio."

— François De La Rochefoucauld —

Debido a que uso algunos términos con frecuencia, creo es conveniente ayudar al lector del blog a ubicarlos tal como los percibo. No como una manera de cambiar su  percepción de estos, sino de facilitar la lectura.

Fotografía comercial: Todas aquellas fotografías cuyo fin de creación es su comercialización, estarían entonces la social, la publicitaria, de moda, producto, arquitectura  etc. Incluiría la artística que es creada con fines decorativos o de comercialización evidente. Me ahorrare el debate de que es artístico o no; solo sostengo que si se vende es comercial así a algunos artistas el contacto con el dinero les cause urticaria moral y placer material.

Géneros fotográficos: Tradicionalmente  son los principales temas de la fotografía, algunos heredados de la pintura como el retrato, el paisaje, y el bodegón. Y otro eminentemente fotográfico que es el reportaje.

Encontré el siguiente cuadro escribía esta entrada y cuando me hablan de escena preparada no puedo dejar de pensar en la imagen comercial donde la puesta en escena es fundamental ósea que  esta clasificación de genero no diferencia entre el uso de la imagen  

	Escena preparada	Escena encontrada
Hombre presente	Retrato	Reportaje
Hombre ausente	Bodegón	Paisaje

Si generalmente nos referimos a los géneros como “los temas representados y su significación. El decir, el género tiene sentido en la medida en la que el referente y su tratamiento dan lugar a un mensaje icónico”[1] lo comercial debería ser un género fotográfico, es más la fotografía de moda, producto y publicitaria podrían ser géneros fotográficos ya que representan sus propios mensajes icónicos.

Nuevamente  se manifiesta como lo comercial entra con dificultad en los análisis fotográficos aun siendo uno de los motores principales del desarrollo de la fotografía desde lo técnico y lo comercial. Puede confirmarse esta afirmación observando como gran parte del mercadeo de los equipos fotográficos esta dirigido a los fotógrafos comerciales en las revistas de fotografía.

Subgéneros fotográficos: se refiere a aquellas que tienen temática de un género y representación de otro por ejemplo el desnudo, algunos lo consideran un tipo de retrato si se ve el rostro, un tipo de bodegón cuando se oculta y yo agregaría que hasta reportaje si se hace furtivamente, según lo anterior los diferentes tipos de fotografía comercial califican como subgéneros, moda, producto, publicitaria, social por  enunciar los principales.

Por ahora sigo pensando que lo comercial debería ser  un género y que deberíamos hablar de géneros tales como el artístico, comercial, documental etc.

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[1] Perea, Joaquín. Los géneros fotográficos. Universo Fotográfico - revista de fotografía año II - número dos mayo de 2000 universidad complutense de Madrid.

017

La cultura de la copia III

"La imitación es la forma más sincera de la adulación."
– CHARLES CALEB COLTON –

Leí en días pasados, a finales del año pasado en realidad, un correo electronico de la revista Don Juan que unido a otras cosas que he visto en los últimos días me llevan a hacer la segunda parte de esta entrada. Retomando lo de Don Juan vi una copia de un maquillaje espectacular y dentro de la línea de trabajo de Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, y en el espacio y técnica que está usando Alex Mejía, que es la estética de lo domestico de Terry Richardson y Juergen Teller de las que hablé anteriormente, ustedes juzgaran si se debe considerar esta imagen una copia, para mí un elemento tan característico como ese maquillaje sin más reelaboración que el picado del ojo lo es. 

Parece que la gran labor creativa de nuestra fotografía es mirar que se repite aquí aunque eso es solo la parte del problema y es nuestra responsabilidad como fotografos, donde están los editores fotográficos de la revista para evitar que esto suceda, una revista al menos una que quiere considerarse como un punto de referencia debe velar por presentar material original a sus lectores más allá de su enfoque local.

  Lamsweerde & Matadin para  Visionaire 2000

Alex Mejia para Don Juan Noviembre 2010

También encontré este aviso, una foto de Efrén Isaza para Lafayette, publicidad de esta empresa reseñé también en la entrada abre los ojos, ¿será que la copia es un elemento filosófico de la marca?  Un cambio de color  pero la imagen creo es también la misma ustedes juzgaran.

Ruven Afanador

Efren Isaza para Lafayette 

Antes de  terminar una diferencia entre copia, reelaboración y copia de la reelaboración.

  

Steven Meisel 

Ruven Afanador

Terry Richardson para Tom Ford S/S 08

Carlos Gaviria para Don Juan # 25 Octubre 2008

Y por último un excelente de ejemplo de reelaboración, como se puede tomar algo para reconstruirlo y en ese caso es necesario poder identificar  su origen para complementar el ejercicio visual, hay dos al final que no se a que imagen se refieren se agradece al que me ayude a identificarlas.

ALREADY MADE Catalogue June 2008  PH Tomi & Cherri.
Autores de imagenes referentes:
1 Richard Avedon,
2  Albert Watson,
3 Helmut Newton,
4 David Lachapelle,
5 Ellen von Unwert,
6 Jean-Baptiste Mondino

Fotografía de marca.

Las colecciones pasan, las marcas permanecen

- JLR ­­­-

Es un concepto, que vengo trabajando desde hace varios años, se refiere a la forma en que las marcas deben estructurar su fotografía. Con la evolución de las marcas, de diferenciador de producto a elemento generador de valor en las compañías, la premisa de construcción de la imagen en base a colecciones debe ser revaluada. Lo anterior implicaría que la fuerza de la imagen fotográfica deba concentrarse en crear un imaginario para las marcas que terminaría reforzado su valor en el tiempo sin dejar de entregar información de la colección en cada temporada.

Es esta búsqueda de una estética propia en la que se inscriben algunas marcas para diseñar y realizar su publicidad, también establece una diferencia con la costumbre de algunas marcas de sacar las mejores imágenes de sus catálogos para hacerlas funcionar como publicidad; en algunos casos estas imágenes son demasiado descriptivas y simples para generar un imaginario de marca lo que llevaría a diseñar los catálogos con el concepto de fotografía de marca si se desea usarla en publicidad y agregar simultáneamente valor a la marca.

Para tener una imagen de marca efectiva, es necesario crear un código fotográfico a partir de una mezcla de valores estéticos permanentes y variables, que permitan crear unas fotografías contundentes a la hora de comunicar los valores de la marca convirtiéndose en el tiempo en un elemento diferenciador de estas, y no imágenes que terminen funcionando como un homogeneizador de la categorías de producto donde su único diferenciador entre si son sus diferentes logos.

Al respecto considero que hacer una foto para una marca no es solo hacer una foto nueva o distinta, las grandes marcas, o las que desean serlo deben desarrollar elementos de comunicación que deben ser plasmados y en algunos casos estructurados desde la fotografía

En la actualidad la gran mayoría de los responsables de la imagen para las marcas está convencida de que hacer nuevas fotos es refrescar la imagen de estas, pocas veces pensamos en esta nueva realidad donde las colecciones pasan y las marcas permanecen y deben aumentar su valor. Es esta función de la permanencia en el tiempo de las imágenes y su capacidad de crear y recordar los imaginarios presentados lo que constituye uno de los elementos fundamentales para pensar en fotografía de marca.

015