Otra más de SoHo

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado.”
— ARNOLD NEWMAN —

"La fotografía es un descubrimiento maravilloso, una ciencia que ocupa las mentes más sagaces, un arte que agudiza los espíritus más sagaces, y cuya aplicación está al alcance del último de los imbéciles (…) Este sobrenatural invento es ejercitado cada día, en cada casa, por todos los que la llegan a conocer(…) La teoría fotográfica se aprende en una hora, las nociones elementales prácticas en una jornada…, pero yo os voy a decir que es lo que no se aprende: el sentimiento de la luz, la apreciación artística de los efectos producidos por los días diversos y cambiantes, la aplicación de tal o cual efecto según la naturaleza de la fisionomía que el artista debe reproducir. Y lo que es más difícil de captar aún, la inteligencia moral del tema, ese tacto rápido que nos pone de inmediato en común con el modelo; hacerle moverse y dirigirse según sus hábitos, sus ideas, sus caracteres, hasta otorgarle -y no superficialmente- una sencilla reproducción plástica visible incluso para el ultimo sirviente de laboratorio, con el parecido más familiar, más favorable y más íntimo. Este es el lado sicológico de la fotografía, y no me parece demasiado atrevida la palabra.”

— NADAR — 

Cuando las revistas líderes en su segmento, cometen lo que a mi juicio se pueden llamar errores creo es necesario invitar a la reflexión sobre ellos. Repito nuevamente: lo que se publica se legitima y esa es la responsabilidad que cae sobre los editores, terminan siendo no solo editores de su publicación en particular sino también de la parte que les corresponde del público en general en el cual influyen.

Toca entonces reflexionar sobre lo que hacemos para las diferentes publicaciones ya sea como imagen publicitaria, fotografía con modelos o ejercicio editorial. Respecto a los cuales creo que aún nos falta. Todos hemos cometido errores y algunos de ellos de cara al mundo cuando son publicados. Es claro que nadie nació aprendido y lo podemos apreciar en los fotógrafos a media que revisamos su evolución en base a sus respectivas publicaciones en los medios para los que trabajan.

He de reconocer que no tengo una educación formal al respecto del ejercicio editorial, pero luego de más de 20 años de ser un asiduo consumidor de publicaciones como W, Elle, Max, Vogue y Photo Francia principalmente, creo tengo un ojo educado a partir de las mejores publicaciones de sus respectivos segmentos. Adicionalmente a lo que se ha investigado sobre el tema el cual ha sido una de mis pasiones.

Las fotos a las que debemos la entrada el día de hoy son las de Alejandra Quintero en la SoHo de febrero. Específicamente las de Marcela Carvajal, que posa también para Hernan Puentes. Para mí con una gran diferencia entre los dos fotógrafos, no tanto desde la conceptualización de la imagen, sino principalmente desde el resultado final de esta.

No son las fotos que realiza Alejandra mal producidas en términos generales: (a excepción del peinado) el espacio por ejemplo me parece más interesante que el usado por Hernan Puentes. Aunque al final las dos fotos contra la ventana me sacan de la historia “sado” que pensaron contar y nunca concretaron. Dicho lo anterior de esas fotos no me gusta el manejo de la modelo y me hubiera gustado que tuvieran historia. Sobre el manejo de la modelo: en mi opinión y la de algunos consultados antes de escribir esta entrada, estas fotos son desafortunadas para Marcela principalmente por la forma en que se ve su cuerpo y creo como consecuencia directa del manejo de las poses de la sesión. Creo yo una mujer que se desnuda para una publicación de estas lo hace como un acto de vanidad, de reafirmar lo que es. Así sea el reafirmarse diferente. Y aunque en este caso hay un texto de Marcela al inicio de las dos sesiones de fotos del cual cito:

“Lo primero que se me viene a la cabeza es que, curiosamente,  ahora con más años encima me siento más segura; y lo segundo es que antes sentía que tenía que competir con viejas mil veces más buenas que yo, con cuerpos perfectos mientras que el mío no lo era: todavía no lo es y además espero que no lo sea.”  

Y aunque es válido como postura de fotógrafo hacer unas imágenes llenas de realidad no creo esta hubiera sido el caso, porque en el texto Marcela también habla del uso del Photoshop como una herramienta que hace parte de la ficción de las imágenes.

Otro asunto importante es que Marcela no es una modelo, es un una actriz; y esto último le aporta muchos elementos más para contar una historia de Sado como la que, creo, querían contar. Ella tiene muchas más capacidades que cualquier modelo para pasar de una cuantas poses mal realizadas que deslucen su cuerpo. Se podía haber inventado una historia, creando un personaje con ella y de pronto un par de extras que no aparecieran con claridad en la imagen y que permitieran mostrar no solo su cuerpo sino imágenes impactantes y con fuerza y sensualidad para una mujer que es capaz de re-presentarla ante la cámara, para que realmente, y nuevamente, actuara frente a la cámara. ¿No dice ella que al final vio estas fotos como una manera de actuar? 

“Es excitante pensar que ustedes creen que me están viendo más, o creen que me conocen más, simplemente por el hecho de mostrar más piel. Pero esto no pasa de ser un personaje más que estoy interpretando para Soho”

Y es cierto, en la actuación es el campo donde su cuerpo podría haber aportado más a las imágenes su cuerpo más que un objeto de belleza, el cual sin duda lo es y Hernan lo demuestra,  es una herramienta con gran capacidad actoral y es un aspecto que se desperdicia en estas imágenes con las que SoHo hubiera podido contar una gran historia.

Interesante este ejercicio de la revista que nos presenta dos diferentes miradas fotográficas, en las cuales es superior la presentación que nos hace Hernan del cuerpo de Marcela como modelo, y siendo SoHo una publicación de modelos y Alejandra no solo fotógrafa sino también editora fotográfica de la revista, creo queda todo dicho. Dos veces dicho.

Qué pena Alejandra; pero no todo se puede solucionar con un flash de frente.

                                                          û

PD: Dejo un par de imágenes de cada fotógrafo  ya buscaran en linea o en el kiosco el ejemplar de la revista

Hernan Puentes

  

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Alejandra Quintero

  

Modelos, moda y desnudo.

"Cuando se tiene un cuerpo atractivo, muchos fotógrafos suelen comportarse de manera abusiva: 'Vamos a quitarnos esta prenda, y ¿por qué no esta otra?'. Tienes que tener mucho cuidado y permanecer atenta a cómo va evolucionando la situación. Ante todo, debes saber decir 'no' cuando eres jovencita y trabajas por tu cuenta. No todos los fotógrafos son profesionales y actúan bajo la mejor de las intenciones"

— HEIDI KLUM —

“Yo creo que el desnudo en fotografía tiene su origen en la pintura y en la escultura. El desnudo es probablemente la forma artística mas clásica y pura”

— HERB RITTS —

Ya finalizado nuestro reality⁽¹⁾ hay asuntos importantes sobre los que debemos reflexionar. Más allá de su falta de rigor para la moda hay algunos asuntos que creo merecen una reflexión y no los debemos dejar pasar. Lo demás cuanto antes al olvido.

Uno de esos temas sucedió en la sesión de fotografías donde les pintaron la camiseta de la selección a las modelos sobre sus cuerpos. Lo dije en español, sin extranjerismos, y no creo que suene tan horrendo. De ahí creo parten inicialmente tres reflexiones que se entre mezclan: una sobre el desnudo en la fotografía de moda y la otra sobre las modelos y la realización del desnudo y si están obligadas a hacerlo como algunos sugieren.

Comencemos por el final: los que me leen saben que mi opinión respecto al trabajo de las modelos se puede clasificar en un lienzo sobre el cual el equipo de trabajo propone una presencia de mujer a través del estilismo, léase maquillaje, peinado, vestuario, accesorios etc. Y una buena modelo debe estar dispuesta a ser transformada en cualquier mujer que el equipo de trabajo crea que ella pueda comunicar a través de la imagen.

Pero el desnudo es la excepción: porque el desnudo no necesariamente implica convertir a la modelo en otra mujer, la desnudez implica un estado de vulnerabilidad por lo que es necesario consultar previamente con la modelo su disposición para la realización de la imagen. Es claro que en la frase anterior hay algunas generalizaciones, se puede estar desnuda o semidesnuda con la presencia del vestido, ejemplo la ropa interior, aquí se habla de cualquier estado de desnudez que pueda hacer sentir a la modelo incómoda y expuesta y por ende ella debe decidir si quiere que haga parte o no de la imagen. De su imagen que ella presta para la foto, esa es la función de la modelo, esa es su prerrogativa.

De lo contrario no tendríamos casos como los de supermodelos que nunca hicieron un desnudo con destape, véase Claudia Schiffer o una más reciente Alessandra Ambrosio y para ilustrar lo delicado y problemático que el asunto puede ser: recuerden la polémicas fotos de Irina Shayk para GQ España en diciembre de 2010 realizadas por el fotógrafo alemán Vincent Peters; les dejo el link del comunicado de la revista al respecto y noten como hablan de que la aceptación de la modelo y la agencia. link

Notaran en el comunicado anterior que aún una revista como GQ necesita aprobación de la agencia que “representa” a la modelo antes de publicar las imágenes.

Otro asunto es que la mayoría de las modelos, europeas, hoy en día no tienen problema con el desnudo y lo consideran parte normal de su trabajo, aunque de Europa a Suramérica hay mucha agua de por medio para decir que las cosas sean iguales. A propósito de lo anterior cito lo decía Herb Rits comparando las modelos norteamericanas con las europeas.

“América es diferente de Europa, los europeos parecen tener una actitud más natural hacia la desnudes y las formas artísticas que incluyen un cuerpo desnudo, mientras que en América siempre cuesta un poco más, creo.”

Yo también creo es suficiente ilustración acerca de este primer punto.

Porque en el tema del desnudo hay una fascinación, morbosa en algunos casos, que hace muy difícil y abordar el tema sin pasión: iniciemos el asunto del desnudo en la fotografía de moda a la luz de la clasificación de los géneros, porque si los géneros nos hablan del tema o sujeto como clasificador de las imágenes, una fotos de desnudo son eso y no tendrían que ser lo otro. En palabras sencillas si hay indumentaria es moda y si no esta no lo es. Pero lamentablemente no es tan sencillo aunque en algunos casos diría que cierto.

Ahora si clasificamos más por la utilización de las imágenes que por los géneros encontraremos muchas imágenes de desnudo dentro de la fotografía de moda donde seria enfático en decir que: no toda imagen de desnudo lo es de moda, pero una imagen de moda puede ser un desnudo, en ese caso entran el concepto, su pertinencia y generalmente las publicaciones como legitimadores de ese uso.

Para seguir adelante es necesario repetir algo que en los últimos días fue una frase frecuente de este blog: una modelo puede serlo para la moda, para la publicidad, para lo erótico y lo pornográfico. Y aclaramos que nuestro interés principal en las modelos es más para el primer género. Estamos hablando de modelos de moda para imágenes de moda. Sigamos: ¿qué necesita un desnudo para ser una imagen de moda?

Creo para responder lo anterior se dan varios fenómenos todos muy cercanos a la fotografía de moda como comunicación icónica, dicho en otras palabras una imagen que responde a ciertos parámetros en su construcción. El primero la modelo, si la modelo es un icono dentro de la fotografía de moda la imagen de por si es una foto de moda ya que hemos aceptado que esta modelo es la comunicación de la moda por excelencia, ejemplo la famosa foto de Herb Ritz de las supermodelos. Quedaría la excepción de las imágenes donde es claro que pertenecen a otro género ej. las de paparazzi o las pornográficas, sólo por habar de dos géneros que son fáciles de identificar por el público.

El segundo, los fotógrafos: todas las fotos de moda comparten unas reglas comunes que evolucionan con el tiempo, pero que hacen que puedan ser reconocidas como tales, en este caso el estilo de los fotógrafos es fundamental. Una foto que este dentro de los cánones estéticos tradicionales que aceptamos como fotos de moda, será considerada como tal. Siendo generalmente la aparición del desnudo un ejercicio estilístico puro y natural. Pero la fotografía de moda evoluciona y es en las imágenes productos de esta evolución donde el asunto puede tornarse más complejo. Y para poner un ejemplo que ayudara a que nada quede claro esta Terry Richardson. En él se mezclan la moda, lo erótico y lo pornográfico. Quedando como un criterio adicional para juzgar la pertinencia de la imagen, el medio donde se publica como un legitimador de que esta entre otras es una imagen de moda.

Al final podemos agregar un criterio y es nuestra definición de la fotografía de moda. La mía, por ejemplo,  es que sea una imagen donde se vea la manera de presentarse de un ser humano frente a los demás, con la ayuda de elementos temporales que lo adornen lo cubran o alteren su presencia.

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Para los que quedan fuera de contexto, en Colombia se realizó la versión nacional de America's Next Top Model  la que considero no fue acertada en gran parte de sus planteamientos. Ver las dos entradas anteriores.